Art@Site www.artatsite.com Inoue Bukichi My Sky Hole 85-2, Light and Shadow
Artist:

Inoue Bukichi

Title:

My Sky Hole 85-2, Light and Shadow

Year:
1991
Adress:
Tokyo Metropolitan Art Museum
Website:
Funny sculpture with serious sides
This artwork glims on all sides. A shiny material reflects the viewer, deviates the communication with the viewer, so the viewer can have a lonely feeling. This in combination with closeness: the viewer cannot see the inside.
The funny thing is that the sculpture plays with light. A perfect ball is reminiscent of the sun. The disc on the ground may look like a shadow. Thereby, the real shadow is in dialogue with the disc. The ball has an opening; is this meant to play with the disc and the shadow?
My Sky Hole by Inoue Bukichi has too many ideas to be sufficient. If the ball had been a disc, there would be a direct connection between a disk, an opening, an artificial and real shadow. With an opening it would offer a glimpse of the inside so the artwork would communicate a little more with the viewer.

Translation
Grappig beeld met serieuze kanten
Dit kunstwerk glimt van alle kanten. Een glimmend materiaal weerkaatst de kijker en wijst zodoende contact af waardoor de kijker een eenzaam gevoel krijgen kan. Hier komt een geslotenheid bij: de ander kan niet het binnenste zien.
Het grappige is dat het beeld speelt met licht. Een perfecte bol doet denken aan de zon. De schijf op de grond kan lijken op een schaduw. Daardoor gaat de échte schaduw een dialoog aan met de schijf. In de bol zit een opening; is dit bedoeld om te spelen met de schijf en de schaduw?
My Sky Hole van Inoue Bukichi heeft teveel ideeën die onvoldoende met elkaar samenhangen. Als de bol een schijf was geweest, zou er een direct verband zijn tussen een schijf, een opening, een kunstmatige en échte schaduw. Via de opening zou een blik gegund worden op het binnenste zodat het kunstwerk iets méér zou communiceren met de kijker.
By Theo, www.artatsite.com

Closedness is opened
To me My Sky Hole by Inoue Bukichi (Tokyo, image, more information) is closed and hard. Closed because the mirror reflects everything and (because of that) point out nothing of himself. Hard because it occurs to be perfect (having the form of a ball). The closedness is opened by an opening in the surface. Dew Drop is also closed but has a gentle form.

Translation
Geslotenheid is geopend
Ik vind My Sky Hole van Inoue Bukichi (Tokyo, afbeelding, meer informatie) gesloten en hard. Gesloten doordat de spiegel alles weerkaatst en (daarmee) niets van zichzelf laat zien. Hard doordat het zich voordoet perfect te zijn (in de vorm van een bol). De geslotenheid is geopend door een opening in het oppervlakte. Dew Drop is ook gesloten maar heeft een zachte vorm.
By Theo, www.artatsite.com

Compared with other works
The Sky Mirror by Anish Kapoor (New York, picture 1, more information) makes use of a mirror in a completely original way: it leaves the viewer not in solitude but it extends the sight of the Viewer. My Sky Hole could do something like that: if a portion of the mirror surface was omitted but the view was restricted to something which is important.

The Red Cube by Noguchi Isamu (New York, picture 2, more information) has a perfect shape (just like My Sky Hole), but turns out to be open and cheerful. It’s open to the environment by giving it the color which is needed. Happy because of it’s heavy mass is standing on one point. Interestingly, the artwork has a round opening (just like My Sky Hole), perhaps to show something of the inside.

A Dew Drop by Chin Fai Danny Lee (Hong Kong, picture 3, more information) has a gentle form and reflects the environment subtle and stylish. A reflective material makes me lugubrious because it shows no inside and deviates my communication. How would it be if the form would have an opening (such as Red Cube and My Sky Hole) or would be partly made of glass so the interior would be visible?
By Theo, www.artatsite.com

Translation
Vergelijking met andere werken
De Sky Mirror van Anish Kapoor (New York, afbeelding 1, meer informatie) maakt op een volstrekt originele manier gebruik van een spiegel: het laat de kijker niet in eenzaamheid achter maar verruimd juist de blik van de kijker. Iets dergelijks was ook mogelijk bij My Sky Hole: een gedeelte van de spiegel zou kunnen vervallen zodat het restant van de spiegel zou reflecteren was belangrijk is.

De Red Cube van Noguchi Isamu (New York, afbeelding 2, meer informatie) heeft weliswaar een perfecte vorm (net zoals My Sky Hole), maar blijkt ook open en vrolijk te zijn. Open voor de omgeving om de kleur te geven die het nodig heeft. Vrolijk door met zijn zware massa op één punt te gaan staan. Interessant is dat het kunstwerk een ronde opening heeft (nét zoals My Sky Hole), misschien om hierdoor iets van het binnenste te laten zien.

A Dew Drop van Chin Fai Danny Lee (Hong Kong, afbeelding 3, meer informatie) heeft een zachte vorm en weerkaatst de omgeving subtiel en stijlvol. Een spiegelend materiaal vind ik een beetje verdrietig doordat het binnenste niet zichtbaar is en het mij onmogelijk maakt om te communiceren. Hoe zou het zijn als de vorm een opening zou hebben (zoals Red Cube en My Sky Hole) of dat een gedeelte van glas zou zijn en het binnenste zichtbaar zou worden?
By Theo, www.artatsite.com

www.bunka.pref.mie.lg.jp:
KIYOMIZU Kyubey (1992-2006) began his artistic career as ceramic artist, but since the middle of the 1960s worked as abstract sculptor. At first he handled brass, and subsequently alminum from the 1970s.
On the one hand his sculptures show modern construction based on conversation with architectural space. But at the same time his works are characterized by curved surface reminiscent of Japanese tradition, which is said to be inspired by roofing tile in Japan and Italy. Thus he realized his peculiar style in which he consructed three-dimensional sculpture by two-dimensional planes.
Mie Prefectural Art Museum held Kiyomizu's retrospective exhibition in 1992 and collected some works. But after his decease on 2006, his sculpture Mask Association I was donated by his bereaved family. On this occasion we would like to present this work with already collected works.

www.yokoso.metro.tokyo.jp:
Location: Outdoor Outside the 1st floor of TMG No1 Building by the sidewalk on the Shinjuku - Chuo Park side.
There are 38 pieces of artwork on display at TMG including sculptures and reliefs. These works include pieces from famous Japanese modern artists, famous foreign artists, as well as a section highlighting the work of local residents and up-and-coming artists. Be sure to look for these pieces on your visit to TMG.