Artist:
Eduardo Chillidas
Title:
Berlin
Year:
2000
Adress:
Willy Brandt Strasse 1
Solid elements meet in a gentle way
In Berlin by Eduardo Chillida two almost similar shapes meet each other. They stand on a sturdy leg. Their fingers are sticking forward and some of them seem to find each other (almost). The rusty surface indicates that the elements have a long experience.
The artwork has many tensions: because of the (minor) differences between the forms, because of the thick and thin lines, because of lines which almost touch each other.
Berlin by Eduardo Chillida makes me feel the troubles when solid elements meet on a gentle way. If the sculpture is to indicate pain, trouble, but also a lasting desire, then this artwork is well realized.
By Theo, www.artatsite.com
Compared with other works
The first thing I see in Connection 3 by Jan Baetsen (Deventer, picture 1, more information) is a playful turning line. This line connects two rectangles which are standing upright. I can imagine that this artwork is about connecting. ‘Connecting’ is a nice word; this is needed always and ever again.
I do not fully understand why the surface of Connection 3 by Jan Beatsen has different colours. Because of the comparison with a work by Chillida, Matschinky-Denninghoff and De Vries I now see that the work by Jan Baetsen is too static. I miss the desire, now the connection is finished.
I’ve seen Berlin by Matschinsky-Denninghoff (Berlin, picture 2, more information) many times and for me it’s a precious artwork. I see two shiny forms which are carefully approaching each other from a large distance and meet each other very closely. The curvature makes clear that the connection is becoming (not breaking); the lines are in the process of moving towards each other.
With the use of simple tools Berlin by Matschinsky-Denninghoff is expressing a powerful message: a process of connection is happening. Because the artwork is located on a major road in the centre of Berlin, it is inevitable that it’s about meeting East- and West-Germany. Yet the universal visual language makes clear that many other connections are expressed.
Auke de Vries is making with Maasbeeld (Rotterdam, picture 3, more information) connections between elements that have seemingly nothing in common. I see a ball, a rod, a cube, a curled shape. The shapes tilt, bow, swivel or turn.
This playful and exciting sculpture makes clear what is needed in the city. This artwork is a good addition to a city like Rotterdam, where above all there is al lot of hard-working, dealerships, functionality.
By Theo, www.artatsite.com
Vertaling
Stevige elementen ontmoeten elkaar op een zachte manier
Bij Berlin van Eduardo Chillida ontmoeten twee vergelijkbare vormen elkaar. Zij staan op een stevig been. Hun vingers steken vooruit en enkelen vinden elkaar ook (bijna). Het verroeste oppervlakte duidt erop dat de elementen doorleeft zijn.
In het kunstwerk zijn er veel spanningen: door de (kleine) verschillen tussen de vormen, door de dikke en dunne lijnen, doordat lijnen elkaar nét niet raken.
Berlin van Eduardo Chillida maakt de moeite invoelbaar als stevige elementen elkaar op een zachte manier ontmoeten. Als het beeld wil wijzen op pijn, moeite maar ook een duurzaam verlangen, dan is dit kunstwerk goed geslaagd.
Door Theo, www.artatsite.com
Vergelijking met andere werken
Bij Verbinding 3 van Jan Baetsen (Deventer, afbeelding 1,meer informatie) zie ik allereerst een speels draaiende lijn. Deze lijn verbindt twee rechthoeken die rechtop staan. Ik kan mij voorstellen dat het kunstwerk over verbinden gaat. ‘Verbinden’ is een mooi woord; dit is altijd en steeds weer nodig.
Ik snap niet zo goed waarom het oppervlakte van Verbinding 3 van Jan Baetsen verschillende kleurvlakken heeft. Door de vergelijking met een werk van Chillida, Matschinky-Denninghoff en De Vries zie ik nu dat het werk van Jan Baetsen te statisch is. Doordat de verbinding tot stand is gebracht ontbreekt het verlangen ernaar.
Berlin van Matschinsky-Denninghoff (Berlijn, afbeelding 2,meer informatie) heb ik al vele keren gezien en is voor mij een dierbaar kunstwerk. Ik zie twee glimmende vormen die elkaar voorzichtig naderen van grote afstand en elkaar héél dicht naderen. Door de kromming is duidelijk dat de verbinding tot stand komt (niet verbroken wordt); de lijnen zijn bezig om naar elkaar toe te bewegen.
Met eenvoudige hulpmiddelen drukt Berlin van Matschinsky-Denninghoff een krachtige boodschap uit: een verbinding wordt gemaakt. Doordat het kunstwerk op een belangrijke weg in het centrum van Berlijn staat, handelt het onvermijdelijk over Oost- en West-Duitsland. Toch maakt de universele beeldtaal duidelijk dat veel andere verbindingen uitgedrukt worden.
Auke de Vries legt met Maasbeeld (Rotterdam, afbeelding 3,meer informatie) verbindingen tussen elementen die schijnbaar niets met elkaar te maken hebben. Ik zie een bal, een staaf, een kubus, een gekrulde vorm. De vormen liggen op kiepen, buigen, draaien of kantelen.
Dit speelse en spannende sculptuur maakt duidelijk waar de stad behoefte aan heeft. Dit kunstwerk is een goede toevoeging in een stad als Rotterdam met veel hard-werken, handel drijven, functionaliteit.
Door Theo, www.artatsite.com
www.wikipedia.org:
Eduardo Chillida (* 10. Januar 1924 in San Sebastián; † 19. August 2002 ebenda) war ein spanisch baskischer Bildhauer und Zeichner. Er gehört zu den bedeutendsten Bildhauern des 20. Jahrhunderts. Seine bekanntesten Werke sind grosse Skulpturen mit raumgreifenden Strukturen.
www.berliner-zeitung.de:
Mächtige Stahlstreben mit dunkler Patina schälen sich aus der weissen Hülle. Als sie fällt, steht Eduardo Chillidas Skulptur wie ein Wächter vor dem Eingang der neuen deutschen Regierungszentrale im Tiergarten. Noch konkurriert sie mit einem viel höheren Betonsilo, denn Haus und Gelände sind noch Baustelle, aber im April kommenden Jahres will Bundeskanzler Gerhard Schröder den monumentalen Kubus beziehen. Die Rostschicht auf dem 90 Tonnen schweren Kunstwerk, das Symbol für die deutsche Einheit sein will, entstand, als der Bildhauer es monatelang dem baskischen Wetter ausgesetzt hatte, der Hitze des Sommers im Hügelland vor der Atlantikküste - und den heftigen Stürmen vom Atlantik her. Der Bundeskanzler lobte gestern Mittag"das Kraftvolle dieses auf Annäherung drängenden Werkes", das künftig eine"würdige Empfangskulisse für ausländische Gäste" geben werde und"Wahrzeichen des vereinten Deutschlands" sei. Tatsächlich hat der 76-jährige Baske Chillida, einer der wichtigsten Bildhauer der Gegenwart, die spannungsreichen Gegensätze, das, was zusammenwachsen soll, in ein abstraktes Sinnbild gefasst: Zwei sich suchende und doch auch noch widerstrebende Energien greifen ineinander - Kräfte oder Hände, wenn man so will. Für den baskischen Bildhauer sind Hände"die perfekte Form". Hände greifen, gestalten, Hände zerstören auch. Hände umgreifen oftmals Leere - und formen daraufhin"aus dem Nichts ein Etwas". Annäherung und Trennung bestimmen den Eindruck dieser riesigen Skulptur, so wird sie zum Signum für einen gesellschaftlichen Prozess. Das Münchner Kunstsammler-Paar Rolf und Irene Becker kaufen das Werk von Chillida und geben es als Schenkung im Wert von zwei Millionen Mark an die Stiftung Preussischer Kultur- besitz. Die Stiftung überlässt das Werk dem Kanzleramt als Dauerleihgabe. Der rostüberzogene Wächter vor dem neuen Kanzleramt der Berliner Republik ist ein Symbol - für einen politischen und gesellschaftlichen Prozess, der Zeit braucht, Geduld, Verständnis, Nachsicht, Toleranz - und Strenge. Chillidas Wahrzeichen für Berlin hat Strenge, es plädiert für Geduld, Verständnis und Toleranz. Kommt die Sonne hervor, scheinen die zwei rechteckigen Säulen mit ihren acht aufeinander zustrebenden Armen - oder Händen - in Flammen zu stehen. Aber die Arme oder Hände berühren sich nicht, sondern umspielen einander in einer mehrdeutigen Geste von Annäherung und vorsichtiger Distanz. Die Skulptur ist offen ausbalanciert und bei aller Erdenschwere leicht wie das ganze Formenrepertoire dieses Bildhauers, der - an der Klassischen Moderne geschult - auf eigenwilligem Weg zur neuen Definition des Raumes gelangte. Durch Chillidas offene Formen, mit denen er Dynamik und Ruhe, Raum und Zeit, wohl auch Wirklichkeit und Möglichkeit erlebbar machen will, pfiff gestern der Berliner Herbstwind. Die Politiker hatten Mühe, ihre Frisuren in Ordnung zu bringen. Er wolle vor allem, liess der erkrankte Chillida bei der feierlichen Enthüllung durch seine Frau Pilar übermitteln, "dass meine Arbeiten atmen". Berliner Zeiting / Nicole Maskus Sekunden, bevor die Hülle fiel: Eine Chriffre im neuen Zentrum der Macht. www.bildhauerei-in-berlin.de:
Die Plastik besteht aus zwei Stahlkörpern, die 43 und 44 Tonnen wiegen. Auf zwei vierkantigen Pfeilern ruht jeweils auf der Horizontalen in ca. fünf Metern Höhe ein weiteres Stahlelement, aus dem vier tentakelartige schmalere Blöcke wachsen. Die beiden Pfeiler sind unterschiedlich ausgerichtete, aber doch gleich gelagerte Kräftepole. Sie stehen schräg zueinander, so dass die wagrechten Stahlelemente mit ihren aufgesplitterten Blöcken wie Hände zueinander suchen, einander umspielen, kurz davor scheinen, sich ineinander zu verzahnen, jedoch einander nicht erreichen. Einige Arme machen eine Verbindung möglich, bei anderen Konstellationen ist ein Berührungskonflikt vorprogrammiert, da das Gegenüber zurückweicht. Es ist ein Wechselspiel von Annäherung und Abwehr, eine Verbindung von Statik und Dynamik.
Text: Mirjam Brusius.
In Berlin by Eduardo Chillida two almost similar shapes meet each other. They stand on a sturdy leg. Their fingers are sticking forward and some of them seem to find each other (almost). The rusty surface indicates that the elements have a long experience.
The artwork has many tensions: because of the (minor) differences between the forms, because of the thick and thin lines, because of lines which almost touch each other.
Berlin by Eduardo Chillida makes me feel the troubles when solid elements meet on a gentle way. If the sculpture is to indicate pain, trouble, but also a lasting desire, then this artwork is well realized.
By Theo, www.artatsite.com
Compared with other works
The first thing I see in Connection 3 by Jan Baetsen (Deventer, picture 1, more information) is a playful turning line. This line connects two rectangles which are standing upright. I can imagine that this artwork is about connecting. ‘Connecting’ is a nice word; this is needed always and ever again.
I do not fully understand why the surface of Connection 3 by Jan Beatsen has different colours. Because of the comparison with a work by Chillida, Matschinky-Denninghoff and De Vries I now see that the work by Jan Baetsen is too static. I miss the desire, now the connection is finished.
I’ve seen Berlin by Matschinsky-Denninghoff (Berlin, picture 2, more information) many times and for me it’s a precious artwork. I see two shiny forms which are carefully approaching each other from a large distance and meet each other very closely. The curvature makes clear that the connection is becoming (not breaking); the lines are in the process of moving towards each other.
With the use of simple tools Berlin by Matschinsky-Denninghoff is expressing a powerful message: a process of connection is happening. Because the artwork is located on a major road in the centre of Berlin, it is inevitable that it’s about meeting East- and West-Germany. Yet the universal visual language makes clear that many other connections are expressed.
Auke de Vries is making with Maasbeeld (Rotterdam, picture 3, more information) connections between elements that have seemingly nothing in common. I see a ball, a rod, a cube, a curled shape. The shapes tilt, bow, swivel or turn.
This playful and exciting sculpture makes clear what is needed in the city. This artwork is a good addition to a city like Rotterdam, where above all there is al lot of hard-working, dealerships, functionality.
By Theo, www.artatsite.com
Vertaling
Stevige elementen ontmoeten elkaar op een zachte manier
Bij Berlin van Eduardo Chillida ontmoeten twee vergelijkbare vormen elkaar. Zij staan op een stevig been. Hun vingers steken vooruit en enkelen vinden elkaar ook (bijna). Het verroeste oppervlakte duidt erop dat de elementen doorleeft zijn.
In het kunstwerk zijn er veel spanningen: door de (kleine) verschillen tussen de vormen, door de dikke en dunne lijnen, doordat lijnen elkaar nét niet raken.
Berlin van Eduardo Chillida maakt de moeite invoelbaar als stevige elementen elkaar op een zachte manier ontmoeten. Als het beeld wil wijzen op pijn, moeite maar ook een duurzaam verlangen, dan is dit kunstwerk goed geslaagd.
Door Theo, www.artatsite.com
Vergelijking met andere werken
Bij Verbinding 3 van Jan Baetsen (Deventer, afbeelding 1,meer informatie) zie ik allereerst een speels draaiende lijn. Deze lijn verbindt twee rechthoeken die rechtop staan. Ik kan mij voorstellen dat het kunstwerk over verbinden gaat. ‘Verbinden’ is een mooi woord; dit is altijd en steeds weer nodig.
Ik snap niet zo goed waarom het oppervlakte van Verbinding 3 van Jan Baetsen verschillende kleurvlakken heeft. Door de vergelijking met een werk van Chillida, Matschinky-Denninghoff en De Vries zie ik nu dat het werk van Jan Baetsen te statisch is. Doordat de verbinding tot stand is gebracht ontbreekt het verlangen ernaar.
Berlin van Matschinsky-Denninghoff (Berlijn, afbeelding 2,meer informatie) heb ik al vele keren gezien en is voor mij een dierbaar kunstwerk. Ik zie twee glimmende vormen die elkaar voorzichtig naderen van grote afstand en elkaar héél dicht naderen. Door de kromming is duidelijk dat de verbinding tot stand komt (niet verbroken wordt); de lijnen zijn bezig om naar elkaar toe te bewegen.
Met eenvoudige hulpmiddelen drukt Berlin van Matschinsky-Denninghoff een krachtige boodschap uit: een verbinding wordt gemaakt. Doordat het kunstwerk op een belangrijke weg in het centrum van Berlijn staat, handelt het onvermijdelijk over Oost- en West-Duitsland. Toch maakt de universele beeldtaal duidelijk dat veel andere verbindingen uitgedrukt worden.
Auke de Vries legt met Maasbeeld (Rotterdam, afbeelding 3,meer informatie) verbindingen tussen elementen die schijnbaar niets met elkaar te maken hebben. Ik zie een bal, een staaf, een kubus, een gekrulde vorm. De vormen liggen op kiepen, buigen, draaien of kantelen.
Dit speelse en spannende sculptuur maakt duidelijk waar de stad behoefte aan heeft. Dit kunstwerk is een goede toevoeging in een stad als Rotterdam met veel hard-werken, handel drijven, functionaliteit.
Door Theo, www.artatsite.com
www.wikipedia.org:
Eduardo Chillida (* 10. Januar 1924 in San Sebastián; † 19. August 2002 ebenda) war ein spanisch baskischer Bildhauer und Zeichner. Er gehört zu den bedeutendsten Bildhauern des 20. Jahrhunderts. Seine bekanntesten Werke sind grosse Skulpturen mit raumgreifenden Strukturen.
www.berliner-zeitung.de:
Mächtige Stahlstreben mit dunkler Patina schälen sich aus der weissen Hülle. Als sie fällt, steht Eduardo Chillidas Skulptur wie ein Wächter vor dem Eingang der neuen deutschen Regierungszentrale im Tiergarten. Noch konkurriert sie mit einem viel höheren Betonsilo, denn Haus und Gelände sind noch Baustelle, aber im April kommenden Jahres will Bundeskanzler Gerhard Schröder den monumentalen Kubus beziehen. Die Rostschicht auf dem 90 Tonnen schweren Kunstwerk, das Symbol für die deutsche Einheit sein will, entstand, als der Bildhauer es monatelang dem baskischen Wetter ausgesetzt hatte, der Hitze des Sommers im Hügelland vor der Atlantikküste - und den heftigen Stürmen vom Atlantik her. Der Bundeskanzler lobte gestern Mittag"das Kraftvolle dieses auf Annäherung drängenden Werkes", das künftig eine"würdige Empfangskulisse für ausländische Gäste" geben werde und"Wahrzeichen des vereinten Deutschlands" sei. Tatsächlich hat der 76-jährige Baske Chillida, einer der wichtigsten Bildhauer der Gegenwart, die spannungsreichen Gegensätze, das, was zusammenwachsen soll, in ein abstraktes Sinnbild gefasst: Zwei sich suchende und doch auch noch widerstrebende Energien greifen ineinander - Kräfte oder Hände, wenn man so will. Für den baskischen Bildhauer sind Hände"die perfekte Form". Hände greifen, gestalten, Hände zerstören auch. Hände umgreifen oftmals Leere - und formen daraufhin"aus dem Nichts ein Etwas". Annäherung und Trennung bestimmen den Eindruck dieser riesigen Skulptur, so wird sie zum Signum für einen gesellschaftlichen Prozess. Das Münchner Kunstsammler-Paar Rolf und Irene Becker kaufen das Werk von Chillida und geben es als Schenkung im Wert von zwei Millionen Mark an die Stiftung Preussischer Kultur- besitz. Die Stiftung überlässt das Werk dem Kanzleramt als Dauerleihgabe. Der rostüberzogene Wächter vor dem neuen Kanzleramt der Berliner Republik ist ein Symbol - für einen politischen und gesellschaftlichen Prozess, der Zeit braucht, Geduld, Verständnis, Nachsicht, Toleranz - und Strenge. Chillidas Wahrzeichen für Berlin hat Strenge, es plädiert für Geduld, Verständnis und Toleranz. Kommt die Sonne hervor, scheinen die zwei rechteckigen Säulen mit ihren acht aufeinander zustrebenden Armen - oder Händen - in Flammen zu stehen. Aber die Arme oder Hände berühren sich nicht, sondern umspielen einander in einer mehrdeutigen Geste von Annäherung und vorsichtiger Distanz. Die Skulptur ist offen ausbalanciert und bei aller Erdenschwere leicht wie das ganze Formenrepertoire dieses Bildhauers, der - an der Klassischen Moderne geschult - auf eigenwilligem Weg zur neuen Definition des Raumes gelangte. Durch Chillidas offene Formen, mit denen er Dynamik und Ruhe, Raum und Zeit, wohl auch Wirklichkeit und Möglichkeit erlebbar machen will, pfiff gestern der Berliner Herbstwind. Die Politiker hatten Mühe, ihre Frisuren in Ordnung zu bringen. Er wolle vor allem, liess der erkrankte Chillida bei der feierlichen Enthüllung durch seine Frau Pilar übermitteln, "dass meine Arbeiten atmen". Berliner Zeiting / Nicole Maskus Sekunden, bevor die Hülle fiel: Eine Chriffre im neuen Zentrum der Macht. www.bildhauerei-in-berlin.de:
Die Plastik besteht aus zwei Stahlkörpern, die 43 und 44 Tonnen wiegen. Auf zwei vierkantigen Pfeilern ruht jeweils auf der Horizontalen in ca. fünf Metern Höhe ein weiteres Stahlelement, aus dem vier tentakelartige schmalere Blöcke wachsen. Die beiden Pfeiler sind unterschiedlich ausgerichtete, aber doch gleich gelagerte Kräftepole. Sie stehen schräg zueinander, so dass die wagrechten Stahlelemente mit ihren aufgesplitterten Blöcken wie Hände zueinander suchen, einander umspielen, kurz davor scheinen, sich ineinander zu verzahnen, jedoch einander nicht erreichen. Einige Arme machen eine Verbindung möglich, bei anderen Konstellationen ist ein Berührungskonflikt vorprogrammiert, da das Gegenüber zurückweicht. Es ist ein Wechselspiel von Annäherung und Abwehr, eine Verbindung von Statik und Dynamik.
Text: Mirjam Brusius.