We can do this
An ordinary man stands in the middle of the water. That s strange. Yet, he is comfortable with it. That's even weirder. A man can stand in a wide waterway, but than we are used that he is standing on a vessel, wearing a sailer suit.
No, this ordinary man is special. This takes some getting used to!
We know we are able to do something special too. Think of living a month in lockdown, generate power with solar cells, apologize for the slave trade.
By Theo, www.artatsite.com
Vertaling
Wij kunnen dit
Een gewone man staat midden in het water. Dat is vreemd. Toch staat hij er ontspannen bij. Dat is n g vreemder. Een man kan in een brede vaart staan, maar dan zijn wij gewend dat hij op een schip staat, een matrozenpak aan heeft.
Nee, deze gewone man is bijzonder. Dat is eventjes wennen! Wij weten dat wij ook iets bijzonders kunnen doen. Denk aan een maand in lockdown leven, energie opwekken met zonnepanelen, excuses aanbieden om de slavenhandel.
Door Theo, www.artatsite.com
www.cestparlart-amiens.com:
Everyone knows this silhouette, planted in the middle of the Somme... We always expect it to drift, and yet it remains there, obstinately still, its gaze turned towards the horizon...
The three sculptures of Balkenhol draw a virtual triangle between different districts of the city. According to the artist, the idea was both to create a link between all the people of Amiens and to pay homage to the city's past and its relationship with water.
But the mystery perhaps goes further. The impassivity of the Man on his buoy, stuck between two banks, could be a nod to the biography of the artist, who himself lives on one side and the other of the Rhine, a border river. par excellence. No wonder then that this sculpture has become a landmark of identity for the city's inhabitants, both passing through and always!
Tout le monde conna t cette silhouette, plant e au milieu de la Somme.. On s'attend toujours ce qu'elle d rive, et pourtant elle reste l , obstin ment immobile, le regard tourn vers l'horizon...
Les trois sculptures de Balkenhol tracent un triangle virtuel entre diff rents quartiers de la ville. Selon l'artiste, l'id e tait la fois de cr er un trait d'union entre tous les Ami nois et de rendre hommage au pass de la ville et son rapport l'eau.
Mais le myst re va peut- tre plus loin. L'impassibilit de l'Homme sur sa bou e, coinc entre deux rives, pourrait tre un clin d'oeil la biographie de l'artiste, qui lui-m me vit d'un c t et de l'autre du Rhin, fleuve fronti re par excellence. Pas tonnant alors que cette sculpture soit devenue un point de rep re identitaire pour les habitants de la ville, de passage et de toujours!
www.cestparlart-amiens.com:
As an artist, we can try to change the reality around us.
En tant qu'artiste, on peut essayer de changer la r alit qui nous entoure.
www.cestparlart-amiens.com:
Directed by Stephan Balkenhol in 1993, The Man on his Buoy is part of a trilogy dedicated to the city of Amiens: Woman in the Green Dress and Man in the Red Shirt. But by its very particular location and its photogenic nature, it is indeed the Man on his buoy who has become a symbol of the city and the very particular attachment that the people of Amiens have with public commission works.
R alis par Stephan Balkenhol en 1993, l'Homme sur sa bou e fait partie d'une trilogie d di e la ville d'Amiens: Femme la robe verte et Homme la chemise rouge. Mais par son emplacement si particulier et sa photog nie, c'est bien l'Homme sur sa bou e qui est devenu un symbole de la ville et de l'attachement si particulier qu'entretiennent les Ami nois.es avec les oeuvres de commande publique.
www.cestparlart-amiens.com:
'The artist can create and add his own reality to the one that already exists.'
'L'artiste peut cr er et ajouter sa propre r alit celle qui existe d j .'
www.cestparlart-amiens.com:
Balkenhol's work places the obvious and the common at the heart of his discourse. But it is also an ambitious, existential work, which he sees as both a screen and a mirror : to see the other is also to see oneself and to see the humanity in everyone. from U.S. Hence the importance of his numerous public commissions, whether ephemeral or long-term.
L'oeuvre de Balkenhol met l' vident et le commun au coeur de son discours. Mais c'est aussi une oeuvre ambitieuse, existentielle, qu'il con oit la fois comme un cran et un miroir : voir l autre, c est aussi se voir soi-m me et voir l humanit en chacun de nous. D'o l'importance des ses nombreuses commandes publiques, qu'elles soient ph m res ou p rennes.
www.cestparlart-amiens.com:
The relationship between sculpture and space is essential. I decide what I do in relation to the place. It has to be a place that requires the presence of a sculpture. The sculpture must question the viewer in relation to himself. On the one hand, we can reflect on it and at the same time project ourselves into it. I look for the contrast between figuration and abstraction of architecture.
www.akinci.nl:
Stephan Balkenhol s (1957, Fritzlar, Germany) sculptures of men and women, mostly carved out of one massive block of wood with polychrome surfaces, are worldwide known and appreciated. His figures are a kind of twenty-first century 'everyman' neither idealized nor individualized. A critic once described his standing man as the type of man you would never notice in a crowd.'
They can be considered as archetypes of the human figure, as they seem to copy the human uniformity. Their poses can easily be mistaken for a viewer looking at them in a museum or gallery. There is no pathos speaking out of their gestures or expressions. Balkenhol s figures look almost alive, they look almost as somebody we know. Their gaze seems to be fixed to the near as well as to the far spot beyond reality. They do not have a specific expression though they have something which goes beyond that. As Balkenhol himself comments his figures are 'above all' 'beautiful, silent, lively'. They 'say a lot and nothing'.
Balkenhol s sculptures are lodged in the temporal and stylistic continuity that extends from ancient Egypt through medieval polychrome wood statuary to Renaissance portraiture. At the same time Balkenhol s work refers to principles of minimal art, and one may very well see it as a heritage of Ulrich R ckriem s teaching.
Stephan Balkenhol has exhibited widely in Europe and the United States, including the Musee de Grenoble, France (2010), Deichtorhallen, Hamburg (2009), Staatsliche Kunsthalle Baden-Baden Germany (2006), Museum der Moderne, Salzbourg, Austria (2006), The National Museum of Contemporary Art, Osaka, Japan (2005), Sprengler Museum, Hannover, Germany (2003), Fries Museum, Leeuwarden, Netherlands (2001), C.G.A.C. Santiago de Compostela, Spain (2001), The Hirshhorn Museum, Washington D.C., USA (1995). Balkenhol attended the Hochschule f r bildende K nste in Hamburg and was taught by Ulrich R ckriem.
www.wikipedia.org:
Stephan Balkenhol (* 10. Februar 1957 in Fritzlar) ist ein zeitgen ssischer deutscher Bildhauer.
Balkenhol arbeitet in Skulpturen, Reliefs, Zeichnungen und graphischen Techniken wie Lithographie, Holzschnitt und Siebdruck. Seine grob gehauenen und farbig bemalten Holzskulpturen sind sein Markenzeichen. Er stellt Menschen, Tiere und Architekturen dar, zuweilen surreal kombiniert. Der Mensch steht im Mittelpunkt seiner Arbeiten. Er entwickelt Grundtypen, die er vielf ltig variiert. Sein bekanntester Figurentypus ist der Mann mit schwarzer Hose und weissem Hemd. Kleidung und Haltung der dargestellten Menschen deuten auf die Gegenwart. Sie zeigen keine eindeutigen Emotionen, sie blicken scheinbar ins Leere oder auf f r den Betrachter unbekannte Punkte. Die Figuren bleiben distanziert, anonym und r tselhaft.
Holz ist Balkenhols wichtigstes Arbeitsmaterial. Weiche Holzarten wie Pappel oder Wawaholz erlauben dem K nstler ein pr zises Herausarbeiten der Gesichter seiner Figuren. Bei den meisten Skulpturen ist die Figur so aus dem Holz herausgearbeitet, dass Figur und Sockel als ein St ck verbunden bleiben. Das Material bleibt in seinen Werken deutlich erkennbar und auch die Bearbeitung bleibt in der groben Struktur unter der Farbfassung sichtbar. Material und sichtbare Spuren des Arbeitsprozesses sind damit Teil des Kunstwerkes.
Stephan Balkenhol: Meine Skulpturen erz hlen keine Geschichten. In ihnen versteckt sich etwas Geheimnisvolles. Es ist nicht meine Aufgabe, es zu enth llen, sondern die des Zuschauers, es zu entdecken.'
Stephan Balkenhol: Dabei wollte ich Bildwerke schaffen, die sich abgesehen von der Figuration jeder Schublade entzogen: kein expliziter R ckgriff auf die Tradition, keine Botschaften jeglicher Art, keine starke Expressivit t.'
Er gibt seinen Figuren bewusst einen indifferenten Ausdruck, damit dem Betrachter Deutungsm glichkeiten bleiben. Ein L cheln oder ein anderer Gem tszustand w rde zu sehr eingefroren' wirken. Er arbeitet an mehreren Skulpturen gleichzeitig und fertigt ungef hr 100 Skulpturen pro Jahr. Bei Holzfiguren wird der Rundholzsockel festgeklemmt. Die Figuren wachsen aus dem Rundholz mit der Arbeit und werden durch den Sockel auf H he gehalten.
Seine bisher h chste Skulptur, der sechs Meter hohe M nnertorso aus Zedernholz Sempre pi ( Immer mehr'), wurde 2009 tempor r im Caesarforum in Rom aufgestellt.
2012 sorgte eine Balkenhol-Skulptur auf dem Turm der Sankt-Elisabeth-Kirche in Kassel f r Streit. Die Leiterin der documenta 13, Carolyn Christov-Bakargiev, kritisierte die katholische Kirche f r die Aufstellung dieses Kunstwerks im Vorfeld der documenta. Es st rt erheblich. Die k nstlerische Leiterin f hlt sich von dieser Figur bedroht, die mit der documenta (13) nichts zu tun hat,' liess documenta-Gesch ftsf hrer Bernd Leifeld verlauten. Die Kirche hielt dessen ungeachtet an der Balkenhol-Ausstellung und Installation fest. Die Skulptur wurde im Anschluss an die Ausstellung vom K nstler der Sankt-Elisabeth-Kirche geschenkt.
Neben den Skulpturunikaten und den Zeichnungen hat Stephan Balkenhol auch ein umfangreiches Werk an Bronze-Editionen und druckgraphischen Arbeiten geschaffen, die 2014 und 2015 in zwei Werkverzeichnissen dokumentiert wurden.
La relation entre la sculpture et l espace est essentielle. Je d cide de ce que je fais par rapport au lieu. Il faut que ce soit un endroit qui demande la presence d une sculpture. Il faut que la sculpture questionne le spectateur par rapport lui-m me. D un c t , on peut s y refl ter et en m me temps s y projeter. Je cherche le contraste entre la figuration et l abstraction de l architecture.
www.cestparlart-amiens.com:
Born in 1957, Stephan Balkenhol is a German sculptor and professor of sculpture at the Academy of Fine Arts in Karlsruhe. He lives and works between Meisenthal in France and Karlsruhe in Germany. In contrast to the conceptual trends of the time, he reinvents the figurative as a way of relearning how to look in a world saturated with images. His work, which is exhibited in international institutions such as the Smithsonian Institute in Washington, is recognizable among other things by its technique. He carves his figures with a mallet and chisel directly from tree trunks, without trying to erase the traces of the tools, nor the raw appearance of the wood, revealing its knots, rough edges and cracks.
N en 1957, Stephan Balkenhol est un sculpteur allemand et professeur de sculpture l'Acad mie des Beaux-Arts de Karlsruhe. Il vit et travaille entre Meisenthal en France et Karlsruhe en Allemagne. A l oppos des tendances conceptuelles de l poque, il r invente le figuratif comme une mani re de r apprendre regarder dans un monde satur d images. Son travail, qui est expos dans des institutions internationales comme le Smithsonian Institute de Washington, est reconnaissable entre autres par sa technique. Il taille ses personnages au maillet et au ciseau directement dans des troncs d arbres, sans chercher gommer les traces des outils, ni l aspect brut du bois, laissant appara tre ses n uds, ses asp rit s et ses fissures.
An ordinary man stands in the middle of the water. That s strange. Yet, he is comfortable with it. That's even weirder. A man can stand in a wide waterway, but than we are used that he is standing on a vessel, wearing a sailer suit.
No, this ordinary man is special. This takes some getting used to!
We know we are able to do something special too. Think of living a month in lockdown, generate power with solar cells, apologize for the slave trade.
By Theo, www.artatsite.com
Vertaling
Wij kunnen dit
Een gewone man staat midden in het water. Dat is vreemd. Toch staat hij er ontspannen bij. Dat is n g vreemder. Een man kan in een brede vaart staan, maar dan zijn wij gewend dat hij op een schip staat, een matrozenpak aan heeft.
Nee, deze gewone man is bijzonder. Dat is eventjes wennen! Wij weten dat wij ook iets bijzonders kunnen doen. Denk aan een maand in lockdown leven, energie opwekken met zonnepanelen, excuses aanbieden om de slavenhandel.
Door Theo, www.artatsite.com
www.cestparlart-amiens.com:
Everyone knows this silhouette, planted in the middle of the Somme... We always expect it to drift, and yet it remains there, obstinately still, its gaze turned towards the horizon...
The three sculptures of Balkenhol draw a virtual triangle between different districts of the city. According to the artist, the idea was both to create a link between all the people of Amiens and to pay homage to the city's past and its relationship with water.
But the mystery perhaps goes further. The impassivity of the Man on his buoy, stuck between two banks, could be a nod to the biography of the artist, who himself lives on one side and the other of the Rhine, a border river. par excellence. No wonder then that this sculpture has become a landmark of identity for the city's inhabitants, both passing through and always!
Tout le monde conna t cette silhouette, plant e au milieu de la Somme.. On s'attend toujours ce qu'elle d rive, et pourtant elle reste l , obstin ment immobile, le regard tourn vers l'horizon...
Les trois sculptures de Balkenhol tracent un triangle virtuel entre diff rents quartiers de la ville. Selon l'artiste, l'id e tait la fois de cr er un trait d'union entre tous les Ami nois et de rendre hommage au pass de la ville et son rapport l'eau.
Mais le myst re va peut- tre plus loin. L'impassibilit de l'Homme sur sa bou e, coinc entre deux rives, pourrait tre un clin d'oeil la biographie de l'artiste, qui lui-m me vit d'un c t et de l'autre du Rhin, fleuve fronti re par excellence. Pas tonnant alors que cette sculpture soit devenue un point de rep re identitaire pour les habitants de la ville, de passage et de toujours!
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As an artist, we can try to change the reality around us.
En tant qu'artiste, on peut essayer de changer la r alit qui nous entoure.
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Directed by Stephan Balkenhol in 1993, The Man on his Buoy is part of a trilogy dedicated to the city of Amiens: Woman in the Green Dress and Man in the Red Shirt. But by its very particular location and its photogenic nature, it is indeed the Man on his buoy who has become a symbol of the city and the very particular attachment that the people of Amiens have with public commission works.
R alis par Stephan Balkenhol en 1993, l'Homme sur sa bou e fait partie d'une trilogie d di e la ville d'Amiens: Femme la robe verte et Homme la chemise rouge. Mais par son emplacement si particulier et sa photog nie, c'est bien l'Homme sur sa bou e qui est devenu un symbole de la ville et de l'attachement si particulier qu'entretiennent les Ami nois.es avec les oeuvres de commande publique.
www.cestparlart-amiens.com:
'The artist can create and add his own reality to the one that already exists.'
'L'artiste peut cr er et ajouter sa propre r alit celle qui existe d j .'
www.cestparlart-amiens.com:
Balkenhol's work places the obvious and the common at the heart of his discourse. But it is also an ambitious, existential work, which he sees as both a screen and a mirror : to see the other is also to see oneself and to see the humanity in everyone. from U.S. Hence the importance of his numerous public commissions, whether ephemeral or long-term.
L'oeuvre de Balkenhol met l' vident et le commun au coeur de son discours. Mais c'est aussi une oeuvre ambitieuse, existentielle, qu'il con oit la fois comme un cran et un miroir : voir l autre, c est aussi se voir soi-m me et voir l humanit en chacun de nous. D'o l'importance des ses nombreuses commandes publiques, qu'elles soient ph m res ou p rennes.
www.cestparlart-amiens.com:
The relationship between sculpture and space is essential. I decide what I do in relation to the place. It has to be a place that requires the presence of a sculpture. The sculpture must question the viewer in relation to himself. On the one hand, we can reflect on it and at the same time project ourselves into it. I look for the contrast between figuration and abstraction of architecture.
www.akinci.nl:
Stephan Balkenhol s (1957, Fritzlar, Germany) sculptures of men and women, mostly carved out of one massive block of wood with polychrome surfaces, are worldwide known and appreciated. His figures are a kind of twenty-first century 'everyman' neither idealized nor individualized. A critic once described his standing man as the type of man you would never notice in a crowd.'
They can be considered as archetypes of the human figure, as they seem to copy the human uniformity. Their poses can easily be mistaken for a viewer looking at them in a museum or gallery. There is no pathos speaking out of their gestures or expressions. Balkenhol s figures look almost alive, they look almost as somebody we know. Their gaze seems to be fixed to the near as well as to the far spot beyond reality. They do not have a specific expression though they have something which goes beyond that. As Balkenhol himself comments his figures are 'above all' 'beautiful, silent, lively'. They 'say a lot and nothing'.
Balkenhol s sculptures are lodged in the temporal and stylistic continuity that extends from ancient Egypt through medieval polychrome wood statuary to Renaissance portraiture. At the same time Balkenhol s work refers to principles of minimal art, and one may very well see it as a heritage of Ulrich R ckriem s teaching.
Stephan Balkenhol has exhibited widely in Europe and the United States, including the Musee de Grenoble, France (2010), Deichtorhallen, Hamburg (2009), Staatsliche Kunsthalle Baden-Baden Germany (2006), Museum der Moderne, Salzbourg, Austria (2006), The National Museum of Contemporary Art, Osaka, Japan (2005), Sprengler Museum, Hannover, Germany (2003), Fries Museum, Leeuwarden, Netherlands (2001), C.G.A.C. Santiago de Compostela, Spain (2001), The Hirshhorn Museum, Washington D.C., USA (1995). Balkenhol attended the Hochschule f r bildende K nste in Hamburg and was taught by Ulrich R ckriem.
www.wikipedia.org:
Stephan Balkenhol (* 10. Februar 1957 in Fritzlar) ist ein zeitgen ssischer deutscher Bildhauer.
Balkenhol arbeitet in Skulpturen, Reliefs, Zeichnungen und graphischen Techniken wie Lithographie, Holzschnitt und Siebdruck. Seine grob gehauenen und farbig bemalten Holzskulpturen sind sein Markenzeichen. Er stellt Menschen, Tiere und Architekturen dar, zuweilen surreal kombiniert. Der Mensch steht im Mittelpunkt seiner Arbeiten. Er entwickelt Grundtypen, die er vielf ltig variiert. Sein bekanntester Figurentypus ist der Mann mit schwarzer Hose und weissem Hemd. Kleidung und Haltung der dargestellten Menschen deuten auf die Gegenwart. Sie zeigen keine eindeutigen Emotionen, sie blicken scheinbar ins Leere oder auf f r den Betrachter unbekannte Punkte. Die Figuren bleiben distanziert, anonym und r tselhaft.
Holz ist Balkenhols wichtigstes Arbeitsmaterial. Weiche Holzarten wie Pappel oder Wawaholz erlauben dem K nstler ein pr zises Herausarbeiten der Gesichter seiner Figuren. Bei den meisten Skulpturen ist die Figur so aus dem Holz herausgearbeitet, dass Figur und Sockel als ein St ck verbunden bleiben. Das Material bleibt in seinen Werken deutlich erkennbar und auch die Bearbeitung bleibt in der groben Struktur unter der Farbfassung sichtbar. Material und sichtbare Spuren des Arbeitsprozesses sind damit Teil des Kunstwerkes.
Stephan Balkenhol: Meine Skulpturen erz hlen keine Geschichten. In ihnen versteckt sich etwas Geheimnisvolles. Es ist nicht meine Aufgabe, es zu enth llen, sondern die des Zuschauers, es zu entdecken.'
Stephan Balkenhol: Dabei wollte ich Bildwerke schaffen, die sich abgesehen von der Figuration jeder Schublade entzogen: kein expliziter R ckgriff auf die Tradition, keine Botschaften jeglicher Art, keine starke Expressivit t.'
Er gibt seinen Figuren bewusst einen indifferenten Ausdruck, damit dem Betrachter Deutungsm glichkeiten bleiben. Ein L cheln oder ein anderer Gem tszustand w rde zu sehr eingefroren' wirken. Er arbeitet an mehreren Skulpturen gleichzeitig und fertigt ungef hr 100 Skulpturen pro Jahr. Bei Holzfiguren wird der Rundholzsockel festgeklemmt. Die Figuren wachsen aus dem Rundholz mit der Arbeit und werden durch den Sockel auf H he gehalten.
Seine bisher h chste Skulptur, der sechs Meter hohe M nnertorso aus Zedernholz Sempre pi ( Immer mehr'), wurde 2009 tempor r im Caesarforum in Rom aufgestellt.
2012 sorgte eine Balkenhol-Skulptur auf dem Turm der Sankt-Elisabeth-Kirche in Kassel f r Streit. Die Leiterin der documenta 13, Carolyn Christov-Bakargiev, kritisierte die katholische Kirche f r die Aufstellung dieses Kunstwerks im Vorfeld der documenta. Es st rt erheblich. Die k nstlerische Leiterin f hlt sich von dieser Figur bedroht, die mit der documenta (13) nichts zu tun hat,' liess documenta-Gesch ftsf hrer Bernd Leifeld verlauten. Die Kirche hielt dessen ungeachtet an der Balkenhol-Ausstellung und Installation fest. Die Skulptur wurde im Anschluss an die Ausstellung vom K nstler der Sankt-Elisabeth-Kirche geschenkt.
Neben den Skulpturunikaten und den Zeichnungen hat Stephan Balkenhol auch ein umfangreiches Werk an Bronze-Editionen und druckgraphischen Arbeiten geschaffen, die 2014 und 2015 in zwei Werkverzeichnissen dokumentiert wurden.
La relation entre la sculpture et l espace est essentielle. Je d cide de ce que je fais par rapport au lieu. Il faut que ce soit un endroit qui demande la presence d une sculpture. Il faut que la sculpture questionne le spectateur par rapport lui-m me. D un c t , on peut s y refl ter et en m me temps s y projeter. Je cherche le contraste entre la figuration et l abstraction de l architecture.
www.cestparlart-amiens.com:
Born in 1957, Stephan Balkenhol is a German sculptor and professor of sculpture at the Academy of Fine Arts in Karlsruhe. He lives and works between Meisenthal in France and Karlsruhe in Germany. In contrast to the conceptual trends of the time, he reinvents the figurative as a way of relearning how to look in a world saturated with images. His work, which is exhibited in international institutions such as the Smithsonian Institute in Washington, is recognizable among other things by its technique. He carves his figures with a mallet and chisel directly from tree trunks, without trying to erase the traces of the tools, nor the raw appearance of the wood, revealing its knots, rough edges and cracks.
N en 1957, Stephan Balkenhol est un sculpteur allemand et professeur de sculpture l'Acad mie des Beaux-Arts de Karlsruhe. Il vit et travaille entre Meisenthal en France et Karlsruhe en Allemagne. A l oppos des tendances conceptuelles de l poque, il r invente le figuratif comme une mani re de r apprendre regarder dans un monde satur d images. Son travail, qui est expos dans des institutions internationales comme le Smithsonian Institute de Washington, est reconnaissable entre autres par sa technique. Il taille ses personnages au maillet et au ciseau directement dans des troncs d arbres, sans chercher gommer les traces des outils, ni l aspect brut du bois, laissant appara tre ses n uds, ses asp rit s et ses fissures.