Artist:
Antoine Poncet
Title:
Les Ailes de l'Aurore
Year:
1994
Adress:
Place Jacques Bainville
www.academie-des-beaux-arts.fr:
"La part du mouvement est essentielle dans mes recherches. Tout est mouvement dans la nature, dans la vie. Comme le fil-de-feriste, une fois le pied engage, il faut marcher jusqu’au bout, fidele a la recherche de l'equilibre. Ce maintien de l'equilibre est indispensable pour la sculpture, repoussant de la paume des mains tout ce qui depasse et peut faire chuter, retenant dans l'enveloppe apparente, cette vie rare et inexplicable, comme l'eau vivant entre deux rives.
J’apporte dans ce travail mon propre rythme, ma respiration naturelle ; mon aventure n’est pas liee a la precipitation de notre epoque. Il y a une certaine volupte dans mes sculptures qui s ’epanouit lentement, car la volupte n’est jamais rapide.
sil est difficile de repousser la matiere dans ses derniers retranchements pour obtenir le sentiment de plenitude, c’est cette sorte de difficulte presque insurmontable qui me passionne. pour faire de la sculpture, il faut vouloir vivre la matiere, la comprendre, l'aimer…"
Ainsi Antoine Poncet, petit-fils de Maurice Denis et fils de Marcel Poncet, peintre-verrier suisse, definit-il sa demarche artistique. Des l'âge de 14 ans, abandonnant la couleur qui fut l'environnement de son enfance, Antoine Poncet decouvre la sculpture, d’abord avec Reymond a Lausanne, puis Richier a Zürich (1942). Il est eleve a l'ecole des Beaux-Arts de Lausanne de 1942 a 1945. Boursier de l'etat français, il est de retour a Paris ou il s'installe definitivement en 1948 ; il devient alors l'eleve de Zadkine et Gimond, rencontre Arp (dont il sera le collaborateur de 1953 a 1955), Brancusi, Laurens et se lie d’amitie avec Penalba, Etienne-Martin, Stahly, Walberg… En 1952, il est present aux Salons de la Jeune Sculpture, des Realites Nouvelles, de Mai. 1956, il participe aux Biennales de Venise et reçoit l'annee suivante le Prix Andre Susse (Academie des Beaux-Arts). Il realise sa premiere exposition personnelle peu de temps apres a la Galerie Iris Clert a Paris (1959). Antoine Poncet participe des lors a de nombreuses manifestations : 1960, il est Membre du Jury du Prix Bourdelle ; 1961-1965, il participe aux Biennales d'Anvers - Middelheim (Belgique), et en 1963 au Symposium de sculpture de Manazvru (Japon). 1969, il est President du Comite du Salon de Mai. En 1983 il reçoit le Prix Henry Moore du musee de Hakone (Japon) et en 1996 le Prix de l'Hermitage (Lausanne).
Presente dans les principaux musees americains et europeens, l'oeuvre d’Antoine Poncet figure egalement dans de nombreuses collections particulieres. Mais c’est dans la solitude de son atelier et dans les carrieres de Carrare ou il sculpte ses oeuvres monumentales que l'artiste est le plus a l'aise pour exprimer sa necessite d’acceder au reve, au spirituel et pour transmettre sa"croyance en l'homme, en la force de ses qualites, en son avenir". Translation
www.academie-des-beaux-arts.fr:<br>"The share movement is essential in my research. Everything is motion in nature, in life. As feriste wire once the engaged foot, you have to walk to the end, faithful to the search for balance . The maintenance of balance is essential for carving, pushing the palms anything above and can bring down, holding the apparent cover, this rare and unexplainable life, like water living between two shores.
I bring this work in my own time, my natural breathing; my adventure is not related to the precipitation of our time. There is a certain pleasure in my sculptures s' blossomed slowly because pleasure is never quick.
If it is difficult to push the material to its limits to get the feeling of fullness, it is this kind of almost insuperable difficulty that excites me. to sculpture, you have to want to live the material, understand it, love it ..."
Thus Antoine Poncet, grand-son of Maurice Denis and son of Marcel Poncet, Swiss painter-glazier, he defines his artistic approach. From the age of 14, leaving the color that was the environment of his childhood, Antoine Poncet discovered sculpture, first with Reymond in Lausanne, then Richier in Zürich (1942). He was a student at the School of Fine Arts in Lausanne from 1942 to 1945. Fellow of the French state, he returned to Paris, where he settled in 1948; it then becomes the student and Gimond Zadkine, Arp meeting (which will be the collaborator of 1953-1955), Brancusi, Laurens and befriends Penalba, Etienne Martin, Stahly, Walberg ... In 1952, it is present at the Salons of Young Sculpture, New Realities of May 1956, he participated in the Venice Biennale and receives the following year Andre Susse Price (Academy of Fine Arts). He held his first solo show shortly after at the Galerie Iris Clert in Paris (1959). Antoine Poncet therefore participates in many events: in 1960, it is member of Bourdelle Jury Prize; 1961-1965 he participated in the Biennales of Antwerp - Middelheim (Belgium) and in 1963 Manazvru Sculpture Symposium (Japan). 1969 he was Chairman of the Exhibition Committee in May. In 1983 he received the Henry Moore Award Hakone Museum (Japan) and in 1996 the Hermitage Price (Lausanne).
Presence in key American and European museums, the work of Antoine Poncet also included in many private collections. But it is in the solitude of his studio and in the quarries of Carrara where he carves his monumental works that the artist is most comfortable to express its need for access to the dream, the spiritual and to transmit its" belief in the man, the strength of its qualities, its future.
"La part du mouvement est essentielle dans mes recherches. Tout est mouvement dans la nature, dans la vie. Comme le fil-de-feriste, une fois le pied engage, il faut marcher jusqu’au bout, fidele a la recherche de l'equilibre. Ce maintien de l'equilibre est indispensable pour la sculpture, repoussant de la paume des mains tout ce qui depasse et peut faire chuter, retenant dans l'enveloppe apparente, cette vie rare et inexplicable, comme l'eau vivant entre deux rives.
J’apporte dans ce travail mon propre rythme, ma respiration naturelle ; mon aventure n’est pas liee a la precipitation de notre epoque. Il y a une certaine volupte dans mes sculptures qui s ’epanouit lentement, car la volupte n’est jamais rapide.
sil est difficile de repousser la matiere dans ses derniers retranchements pour obtenir le sentiment de plenitude, c’est cette sorte de difficulte presque insurmontable qui me passionne. pour faire de la sculpture, il faut vouloir vivre la matiere, la comprendre, l'aimer…"
Ainsi Antoine Poncet, petit-fils de Maurice Denis et fils de Marcel Poncet, peintre-verrier suisse, definit-il sa demarche artistique. Des l'âge de 14 ans, abandonnant la couleur qui fut l'environnement de son enfance, Antoine Poncet decouvre la sculpture, d’abord avec Reymond a Lausanne, puis Richier a Zürich (1942). Il est eleve a l'ecole des Beaux-Arts de Lausanne de 1942 a 1945. Boursier de l'etat français, il est de retour a Paris ou il s'installe definitivement en 1948 ; il devient alors l'eleve de Zadkine et Gimond, rencontre Arp (dont il sera le collaborateur de 1953 a 1955), Brancusi, Laurens et se lie d’amitie avec Penalba, Etienne-Martin, Stahly, Walberg… En 1952, il est present aux Salons de la Jeune Sculpture, des Realites Nouvelles, de Mai. 1956, il participe aux Biennales de Venise et reçoit l'annee suivante le Prix Andre Susse (Academie des Beaux-Arts). Il realise sa premiere exposition personnelle peu de temps apres a la Galerie Iris Clert a Paris (1959). Antoine Poncet participe des lors a de nombreuses manifestations : 1960, il est Membre du Jury du Prix Bourdelle ; 1961-1965, il participe aux Biennales d'Anvers - Middelheim (Belgique), et en 1963 au Symposium de sculpture de Manazvru (Japon). 1969, il est President du Comite du Salon de Mai. En 1983 il reçoit le Prix Henry Moore du musee de Hakone (Japon) et en 1996 le Prix de l'Hermitage (Lausanne).
Presente dans les principaux musees americains et europeens, l'oeuvre d’Antoine Poncet figure egalement dans de nombreuses collections particulieres. Mais c’est dans la solitude de son atelier et dans les carrieres de Carrare ou il sculpte ses oeuvres monumentales que l'artiste est le plus a l'aise pour exprimer sa necessite d’acceder au reve, au spirituel et pour transmettre sa"croyance en l'homme, en la force de ses qualites, en son avenir". Translation
www.academie-des-beaux-arts.fr:<br>"The share movement is essential in my research. Everything is motion in nature, in life. As feriste wire once the engaged foot, you have to walk to the end, faithful to the search for balance . The maintenance of balance is essential for carving, pushing the palms anything above and can bring down, holding the apparent cover, this rare and unexplainable life, like water living between two shores.
I bring this work in my own time, my natural breathing; my adventure is not related to the precipitation of our time. There is a certain pleasure in my sculptures s' blossomed slowly because pleasure is never quick.
If it is difficult to push the material to its limits to get the feeling of fullness, it is this kind of almost insuperable difficulty that excites me. to sculpture, you have to want to live the material, understand it, love it ..."
Thus Antoine Poncet, grand-son of Maurice Denis and son of Marcel Poncet, Swiss painter-glazier, he defines his artistic approach. From the age of 14, leaving the color that was the environment of his childhood, Antoine Poncet discovered sculpture, first with Reymond in Lausanne, then Richier in Zürich (1942). He was a student at the School of Fine Arts in Lausanne from 1942 to 1945. Fellow of the French state, he returned to Paris, where he settled in 1948; it then becomes the student and Gimond Zadkine, Arp meeting (which will be the collaborator of 1953-1955), Brancusi, Laurens and befriends Penalba, Etienne Martin, Stahly, Walberg ... In 1952, it is present at the Salons of Young Sculpture, New Realities of May 1956, he participated in the Venice Biennale and receives the following year Andre Susse Price (Academy of Fine Arts). He held his first solo show shortly after at the Galerie Iris Clert in Paris (1959). Antoine Poncet therefore participates in many events: in 1960, it is member of Bourdelle Jury Prize; 1961-1965 he participated in the Biennales of Antwerp - Middelheim (Belgium) and in 1963 Manazvru Sculpture Symposium (Japan). 1969 he was Chairman of the Exhibition Committee in May. In 1983 he received the Henry Moore Award Hakone Museum (Japan) and in 1996 the Hermitage Price (Lausanne).
Presence in key American and European museums, the work of Antoine Poncet also included in many private collections. But it is in the solitude of his studio and in the quarries of Carrara where he carves his monumental works that the artist is most comfortable to express its need for access to the dream, the spiritual and to transmit its" belief in the man, the strength of its qualities, its future.