Artist:
Eduardo Chillidia
Title:
Rumor de limites IX
Year:
1971
Adress:
Dreischeibenhaus
Beautiful perfection and control
It's as simple as that. The smooth steel beam can easely take on any form. And that on a very simple manner. Even though it has a funny shape, the steel bar stayed perfectly squared.
This is perfection and complete control.
Limites IX does this because of elegant incisions at any angle. That's all. Eduardo Chilidas needs are modest.
By Theo, www.artatsite.com
Vertaling
Mooie perfectie en controle
Zo simpel is dat. Een dikke stalen balk is zo soepel dat het eenvoudig elke vorm kan aannemen. En dat op een ronduit simpele manier. Hoewel het een gekke vorm aanneemt, is de stalen balk perfect vierkant gebleven.
Dit is perfectie en complete controle.
Limites IX doet dit door een elegante insnede bij elke knik. Dat is alles. Eduardo Chilidas heeft weinig nodig.
Door Theo, www.artatsite.com
www.welt-der-form.net:
Chillida, der sich in anderen Arbeiten aus dieser Zeit schon mit seinem 'Lebensthema', dem Raum und der Leere, befasste, greift in dieser Arbeit auf Werkvorlagen aus den 1950er Jahren zurück. In ähnlichen Werken hatte Chillida durch Schnitte und Verbiegungen Skulpturen geschaffen, die aus verschiedenen Perspektiven überraschend unterschiedliche Ansichten abgeben. Das Monument für Thyssen ist allerdings aus drei Blöcken zusammengeschmiedet. Chillida gab detaillierte Anweisungen, dass - im Sinne eines harmonischen Gesamtausdrucks - auch an diesen Schweissstellen Stauchungen zu produzieren seien wie an den Schnittstellen, an denen die Blöcke gebogen wurden. Während man denjenigen Teil der Skulptur, der mit der Spitze den Boden berührt, durchaus in klassischer Manier als Spielbein lesen kann oder andere Partien als 'Rückrat mit Wirbeln', ist der Gesamteindruck der Skulptur durch die martialischen Kräfte geprägt, die zur Formung des Stahls nötig sind bzw. die den Stahl hie und dort bersten liessen, wie es scheint. An den Biegestellen wirkt der Stahl durch die entstandenen Stauchungen geradezu weich. Die Verteilung der Massen lässt die Skulptur unter einer Spannung stehen, als würde sie sich unter Aufbringung ihrer letzten Kräfte aufbäumen wollen.
»Die Skulptur mit ihrer raum- und gravitationüberwindenden Kraft erinnert an den "Höhenrausch", die Wucht und Dynamik manieristischer Vorbilder und vor allem barocker Skulptur.«
Chillida selbst spricht von einem 'urwüchsigen Eindruck', den die Skulptur beim Betrachter erzeugen soll. Charakteristisch für viele Arbeiten Chillidas ist denn auch ihre Verwurzelung im Boden einerseits und das tastende Ausgreifen in den Raum andererseits.
Eduardo Chillida : »Gegen Orientierung, Stabilität und Wissen - Unsicherheit und Staunen.«
Der Stahl für die Skulptur wurde im Hüttenwerk Oberhausen geschmolzen, die Brammen dann in der Henrichshütte in Hattingen geschmiedet, geschnitten, gebogen und geschweisst. Chillida war dazu mehrfach vor Ort. Als Aufstellungsort hatte sich Chillida den Vorplatz des Schauspielhauses gewünscht, von wo sie von allen Seiten zu umschreiten und zu betrachten gewesen wäre. Aus statischen Gründen war dies allerdings nicht möglich, denn die Skulptur ist 65 t schwer und unter diesem Platz befindet sich eine Tiefgarage. Chillida gab Anweisung, dass die Skulptur auf plattiertem Grund stehen solle, auf dem der Betrachter unter der Plastik hindurchgehen kann.
Der Baske Chillida gehört zu den wegweisenden und international bedeutendsten Bildhauern des 20. Jahrhunderts. Seine Skulpturen gestaltete er vorwiegend aus Eisen, aber auch aus Beton, Schamott-Erde und vielen anderen Materialien. Chillida studierte von 1943 bis 1947 zunächst Architektur in Madrid. 1948 bis 1951 lebte er in Paris, wo er sich zum Schmied ausbilden liess. Er kehrte in seine Heimatstadt San Sebastian zurück, wo er sich eine Schmiede einrichtete und später die Stahlwerke der entlang des Golfs von Biscaya ansässigen Stahlindustrie nutzte. Er interessierte sich für Philosphie und Musik und war mit vielen Menschen des kulturellen und geistigen Lebens in Europa (in Deutschland z.B. Martin Heidegger) in engem Kontakt.
www.wikipedia.org:
Eduardo Chillida Juantegui, or Eduardo Txillida Juantegi in Basque (10 January 1924 – 19 August 2002), was a Spanish Basque sculptor notable for his monumental abstract works.
Chillida's sculptures concentrated on the human form (mostly torsos and busts); his later works tended to be more massive and more abstract, and included many monumental public works.[4] Chillida himself tended to reject the label of "abstract", preferring instead to call himself a "realist sculptor". Upon returning to the Basque Country in 1951, Chillida soon abandoned the plaster he used in his Paris works – a medium suited to his study of archaic figurative works in the Louvre.[5] Living near Hernani, he began to work in forged iron with the help of the local blacksmith, and soon set up a forge in his studio. From 1954 until 1966, Chillida worked on a series entitled Anvil of Dreams, in which he used wood for the first time as a base from which the metal forms rise up in explosive rhythmic curves. He began to make sculpture in alabaster 1965. Rather than turn over a maquette of a sculpture to fabricators, as many modern artists do, Chillida worked closely with the men in the foundry. He then usually added an alloy that caused the metal to take on a brilliant rust color as it oxidizes.
From quite early on, Chillida's sculpture found public recognition, and, in 1954, he produced the four doors for the basilica of Arantzazu, where works by other leading Basque sculptors – Jorge Oteiza, Agustin Ibarrola and Nestor Basterretxea – were also being installed. The following year, he carved a stone monument to the discoverer of penicillin, Sir Alexander Fleming, for a park in San Sebastián (it subsequently disappeared, but a new version has been installed on the promenade at San Sebastián bay). By the early 1970s, his steel sculptures had been installed in front of the Unesco headquarters in Paris, the ThyssenKrupp building in Düsseldorf, and in a courtyard at the World Bank offices in Washington
At their best his works, although massive and monumental, suggest movement and tension. For example, the largest of his works in the United States, De Musica is an 81-ton steel sculpture featuring two pillars with arms that reach out but do not touch. Much of Chillida's work is inspired by his Basque upbringing, and many of his sculptures' titles are in the Basque language Euskera. His steel sculpture De Música III was exhibited at the Yorkshire Sculpture Park in the UK, as part of a retrospective of Chillida's work.
Chillida's cast iron sculpture Topos V has been displayed in Plaça del Rei, Barcelona, since 1986.
Chillida also conceived a distinguished oeuvre of etchings, lithographs and woodcuts since 1959, including illustrations for Jorge Guillen's Mas Alla (1973) and various other books.
It's as simple as that. The smooth steel beam can easely take on any form. And that on a very simple manner. Even though it has a funny shape, the steel bar stayed perfectly squared.
This is perfection and complete control.
Limites IX does this because of elegant incisions at any angle. That's all. Eduardo Chilidas needs are modest.
By Theo, www.artatsite.com
Vertaling
Mooie perfectie en controle
Zo simpel is dat. Een dikke stalen balk is zo soepel dat het eenvoudig elke vorm kan aannemen. En dat op een ronduit simpele manier. Hoewel het een gekke vorm aanneemt, is de stalen balk perfect vierkant gebleven.
Dit is perfectie en complete controle.
Limites IX doet dit door een elegante insnede bij elke knik. Dat is alles. Eduardo Chilidas heeft weinig nodig.
Door Theo, www.artatsite.com
www.welt-der-form.net:
Chillida, der sich in anderen Arbeiten aus dieser Zeit schon mit seinem 'Lebensthema', dem Raum und der Leere, befasste, greift in dieser Arbeit auf Werkvorlagen aus den 1950er Jahren zurück. In ähnlichen Werken hatte Chillida durch Schnitte und Verbiegungen Skulpturen geschaffen, die aus verschiedenen Perspektiven überraschend unterschiedliche Ansichten abgeben. Das Monument für Thyssen ist allerdings aus drei Blöcken zusammengeschmiedet. Chillida gab detaillierte Anweisungen, dass - im Sinne eines harmonischen Gesamtausdrucks - auch an diesen Schweissstellen Stauchungen zu produzieren seien wie an den Schnittstellen, an denen die Blöcke gebogen wurden. Während man denjenigen Teil der Skulptur, der mit der Spitze den Boden berührt, durchaus in klassischer Manier als Spielbein lesen kann oder andere Partien als 'Rückrat mit Wirbeln', ist der Gesamteindruck der Skulptur durch die martialischen Kräfte geprägt, die zur Formung des Stahls nötig sind bzw. die den Stahl hie und dort bersten liessen, wie es scheint. An den Biegestellen wirkt der Stahl durch die entstandenen Stauchungen geradezu weich. Die Verteilung der Massen lässt die Skulptur unter einer Spannung stehen, als würde sie sich unter Aufbringung ihrer letzten Kräfte aufbäumen wollen.
»Die Skulptur mit ihrer raum- und gravitationüberwindenden Kraft erinnert an den "Höhenrausch", die Wucht und Dynamik manieristischer Vorbilder und vor allem barocker Skulptur.«
Chillida selbst spricht von einem 'urwüchsigen Eindruck', den die Skulptur beim Betrachter erzeugen soll. Charakteristisch für viele Arbeiten Chillidas ist denn auch ihre Verwurzelung im Boden einerseits und das tastende Ausgreifen in den Raum andererseits.
Eduardo Chillida : »Gegen Orientierung, Stabilität und Wissen - Unsicherheit und Staunen.«
Der Stahl für die Skulptur wurde im Hüttenwerk Oberhausen geschmolzen, die Brammen dann in der Henrichshütte in Hattingen geschmiedet, geschnitten, gebogen und geschweisst. Chillida war dazu mehrfach vor Ort. Als Aufstellungsort hatte sich Chillida den Vorplatz des Schauspielhauses gewünscht, von wo sie von allen Seiten zu umschreiten und zu betrachten gewesen wäre. Aus statischen Gründen war dies allerdings nicht möglich, denn die Skulptur ist 65 t schwer und unter diesem Platz befindet sich eine Tiefgarage. Chillida gab Anweisung, dass die Skulptur auf plattiertem Grund stehen solle, auf dem der Betrachter unter der Plastik hindurchgehen kann.
Der Baske Chillida gehört zu den wegweisenden und international bedeutendsten Bildhauern des 20. Jahrhunderts. Seine Skulpturen gestaltete er vorwiegend aus Eisen, aber auch aus Beton, Schamott-Erde und vielen anderen Materialien. Chillida studierte von 1943 bis 1947 zunächst Architektur in Madrid. 1948 bis 1951 lebte er in Paris, wo er sich zum Schmied ausbilden liess. Er kehrte in seine Heimatstadt San Sebastian zurück, wo er sich eine Schmiede einrichtete und später die Stahlwerke der entlang des Golfs von Biscaya ansässigen Stahlindustrie nutzte. Er interessierte sich für Philosphie und Musik und war mit vielen Menschen des kulturellen und geistigen Lebens in Europa (in Deutschland z.B. Martin Heidegger) in engem Kontakt.
www.wikipedia.org:
Eduardo Chillida Juantegui, or Eduardo Txillida Juantegi in Basque (10 January 1924 – 19 August 2002), was a Spanish Basque sculptor notable for his monumental abstract works.
Chillida's sculptures concentrated on the human form (mostly torsos and busts); his later works tended to be more massive and more abstract, and included many monumental public works.[4] Chillida himself tended to reject the label of "abstract", preferring instead to call himself a "realist sculptor". Upon returning to the Basque Country in 1951, Chillida soon abandoned the plaster he used in his Paris works – a medium suited to his study of archaic figurative works in the Louvre.[5] Living near Hernani, he began to work in forged iron with the help of the local blacksmith, and soon set up a forge in his studio. From 1954 until 1966, Chillida worked on a series entitled Anvil of Dreams, in which he used wood for the first time as a base from which the metal forms rise up in explosive rhythmic curves. He began to make sculpture in alabaster 1965. Rather than turn over a maquette of a sculpture to fabricators, as many modern artists do, Chillida worked closely with the men in the foundry. He then usually added an alloy that caused the metal to take on a brilliant rust color as it oxidizes.
From quite early on, Chillida's sculpture found public recognition, and, in 1954, he produced the four doors for the basilica of Arantzazu, where works by other leading Basque sculptors – Jorge Oteiza, Agustin Ibarrola and Nestor Basterretxea – were also being installed. The following year, he carved a stone monument to the discoverer of penicillin, Sir Alexander Fleming, for a park in San Sebastián (it subsequently disappeared, but a new version has been installed on the promenade at San Sebastián bay). By the early 1970s, his steel sculptures had been installed in front of the Unesco headquarters in Paris, the ThyssenKrupp building in Düsseldorf, and in a courtyard at the World Bank offices in Washington
At their best his works, although massive and monumental, suggest movement and tension. For example, the largest of his works in the United States, De Musica is an 81-ton steel sculpture featuring two pillars with arms that reach out but do not touch. Much of Chillida's work is inspired by his Basque upbringing, and many of his sculptures' titles are in the Basque language Euskera. His steel sculpture De Música III was exhibited at the Yorkshire Sculpture Park in the UK, as part of a retrospective of Chillida's work.
Chillida's cast iron sculpture Topos V has been displayed in Plaça del Rei, Barcelona, since 1986.
Chillida also conceived a distinguished oeuvre of etchings, lithographs and woodcuts since 1959, including illustrations for Jorge Guillen's Mas Alla (1973) and various other books.