Art@Site www.artatsite.com Friederich Werthmann Hendiadyoin Dusseldorf
Artist:

Friederich Werthmann

Title:

Hendiadyoin

Year:
1972
Adress:
Universitätsstrasse
Website:
how do you recognize art from the 70's?
When I saw Hendiadyon by Werthmann, I wondered if it’s an artwork from the 70's, and if so: how does it show? I give it a try.
The art of the seventies is artisanal made. The working is with honest materials such as brass, copper, glass, brick. I realise that different materials were hardly available: little experience was available with plastic and neon did not even exist!
The form is modest. They found it elegant, chique or religious that forms were subdued and restrained. They liked simple forms. Also, the parts are very small. So the artist demonstrated his modesty.
The latter is in contrast with the important position of the artist. He acted humble but his message was taken seriously by the group. The artist felt himself also important and was often the messager on behalf of the group. The artist was not a dissident but a cynic or a visionary at most.
Does this fit with Hendiadyon? I think that honest material is applied, namely brass.
The shape of the Hendiadyon is simple, I find. However, I think the round circle is quite abundant; it’s not subdued such as I referred to. The items in the circle are relatively modest, I find. This is consistent with what I have said before.
Hendiadyon has lines which come onto the center. The areas in the middle are smaller than on the outside. It makes me think of a city. This seems to me a harmonious city. I think Werthmann has a clear message.
This artwork has many features (except the clearly recognisable shape) of art from the 70's, I would say.
By Theo, www.artatsite.com

Vertaling
hoe herken je kunst uit de jaren ‘70?
Bij het zien van Hendiadyon van Werthmann vroeg ik mij af of dit kunstwerk uit de jaren ‘70 komt en zo jah: waaruit dit blijkt. Ik doe een poging
De kunst uit de jaren zeventig is ambachtelijk gemaakt. Er wordt gewerkt met eerlijke materialen zoals brons, koper, glas, baksteen. Ik realiseer mij dat andere materialen nauwelijks voorhanden waren: met plastic had men weinig ervaring en neon bestond niet eens!
De vorm is bescheiden. Men vond het stijlvol, chique of religieus als de vorm ingetogen en ingehouden was. Men hield van simpele vormen. Ook de onderdelen waren klein. Dit toonde aan dat de kunstenaar bescheiden was.
Dit laatste staat in contrast met de belangrijke positie van de kunstenaar. Hij deed bescheiden maar zijn boodschap werd door de groep serieus genomen. Een kunstenaar voelde zich ook belangrijk en was vaak de vertolker van de boodschap namens deze groep. De kunstenaar was geen dissident maar hooguit een criticus of visionair.
Klopt dit met Hendiadyon? Volgens mij is er een eerlijk materiaal toegepast, namelijk brons.
De vorm van Hendiadyon vind ik eenvoudig. Maar ik vind de ronde cirkel behoorlijk uitbundig; dit is niet ingetogen zoals ik eerder bedoelde. De onderdelen binnen de cirkel vind ik verhoudingsgewijs ingetogen. Dit past wél in hetgeen ik eerder zei.
Hendiadyon heeft lijnen die in het centrum uitkomen. In het midden zijn de vlakken kleiner dan aan de buitenzijde. Ik moet denken aan een stad. Het lijkt mij een harmonieuze stad. Volgens mij heeft Werthmann een duidelijke boodschap.
Dit kunstwerk heeft volgens mij veel kenmerken (behalve de duidelijke herkenbare vorm) van kunst uit de jaren ‘70.
By Theo, www.artatsite.com

www.welt-der-form.net:
"Hendiadyoin" (griechisch) ist ein rhetorisches Stilmittel, bei dem ein Begriff durch zwei Wörter mit annähernd gleicher Bedeutung beschrieben wird, z.B. "Hab und Gut", "Mord und Totschlag", "rank und schlank", “klipp und klar".
Friederich Werthmann, *1927 Barmen †2018 Düsseldorf-Kaiserswerth.
Hendiadyoin, 1972.
Edelstahl (Remanit), 280 cm hoch. Standort: Universitätsstrasse, zwischen Mensa und Bibliothek.

www.wikipedia.org:
Friederich Werthmann (* 16. Oktober 1927 in Barmen; † 9. Juni 2018 in Düsseldorf-Kaiserswerth) war ein deutscher Bildhauer und Plastiker der informellen Abstraktion. Er lebte und arbeitete in Düsseldorf-Kaiserswerth.
Es entstanden Reliefs als Umkehrung der Kapselform, die „Segmente“, „Interferenzen“, „Demisphären“. Ab 1968 lebte und arbeitete er mehrheitlich in San Nazzaro im Tessin, behielt aber sein Atelier in Düsseldorf-Kaiserswerth bei, ab 1978 wieder mehrheitlich dort. 1979 schenkte die Firma Thyssen, Düsseldorf, dem Vorsitzenden des Zentralkomitees der Kommunistischen Partei Chinas, Hua Guofeng, das Relief „Split“ (WVZ 350), das zum besseren Verständnis in „Naht zwischen Kultur und Technik“ umbenannt wurde.
Ab 1987 entstanden nach den „Dynamisierungen“, den mit Sprengstoff „geblähten“ Arbeiten, wieder ausschliesslich geschweisste Arbeiten, neuerliche vibrierende Gruppierungen aus Stäben und Knoten, die Werkgruppe „Parallelogramme“.[3] Einen Tag nach der Vernissage einer gemeinsamen Ausstellung mit seiner Frau, der Fotografin Maren Heyne, im Kaiserswerther Museum starb er als Neunzigjähriger am 9. Juni 2018. Seit Januar 2019 wird das Künstleranwesen an der Alten Landstrasse in Kaiserswerth mit dem Alten Landgericht von 1709, der Bildhauer-Werkstatt und dem grossen Skulpturengarten von der Werthmann-Heyne-Stiftung betreut mit dem Ziel, das Gelände mit seiner Kunst öffentlich zugänglich zu machen und einen Ort lebendiger Kultur zu schaffen.
Am 16. Juni 2019 – ein Jahr und eine Woche nach dem Tod Werthmanns – wurde der Skulpturengarten des Künstlers im Rahmen der "Offenen Gartenpforte 2019" erstmals öffentlich zugänglich gemacht.
Werthmanns Plastik Wand-Lung Hamburg aus dem Jahre 1961 (siehe Abbildung rechts oben) befindet sich im städtischen Park Planten un Blomen in Hamburg. Die Arbeit aus rostfreiem Stahl wurde anlässlich der IGA 1963 zu beiden Seiten einer gemauerten, mit einem Durchlass versehenen Wand angebracht.