Artist:
Alicia Penalba
Title:
Grand Double
Year:
1974
Adress:
Ecole Nationale Supérieure des Arts et Métiers, Bordeaux
www.invisiblebordeaux.blogspot.com:
On the grounds of the Arts & Métiers engineering school, we viewed a tall sculpture by the Argentina-born Alicia Penalba (1913-1982): One of her 'Grand Double' creations and inspired by Native American totems. This one was produced in 1974.
www.wikipedia.org:
Alicia Penalba (August 9, 1918 - November 4, 1982) was an Argentine sculptor, tapestry designer, and weaver. Penalba was born in San Pedro, Buenos Aires Province in 1913.
She originally sought a career in drawing and painting. However, in 1950, during her stay in Paris, she decided to commit entirely to sculpture.
Penalba specialized in vertical organic forms and drew inspiration from fellow sculptors Etienne Martin and Etienne Hajdu. Her works are part of the non-figurative abstract art movement and tie in with the work of Martin, Hajdu, François Stahly, Karl-Jean Longuet, Simone Boisecq and Marta Colvin who staged a renewal of the sculptural form from 1950.
By the 1960s, her artwork shifted slightly toward sculptures of a more horizontal orientation. While she created many sculptures of all shapes and sizes, she is best known for her monumental pieces that can be found all over the world. Her statue, The Great Double (Le Grand Double; 1962-1964) is included in the sculpture garden of the Kröller-Müller Museum in Otterlo, Netherlands, while her 1972 version is displayed outside the MGIC building in Milwaukee, Wisconsin, US. She died in Paris in 1982.
Text by Scarlett Religuet:
À son arrivée à Paris, les œuvres de Hans Arp, de Giacometti et de Brancusi frappent son esprit et elle fait la connaissance d'étienne-Martin, de François Stahly, d'étienne Hajdu et de Marta Colvin, tous jeunes sculpteurs avec lesquels elle expose. Elle a choisi sa voie : une sculpture abstraite de nature biomorphique aux accents architectoniques. Elle explore la verticalité dans la série « Totems » (Surveillant des rêves, Le Voyeur des nuits, 1953) ou dans ses « Liturgies végétales »(1957), qui évoquent des plantes exotiques pétrifiées, celles croisées enfant dans les déserts et les forêts tropicales du Chili et d'Argentine en compagnie de son père, alors constructeur de chemins de fer. Simultanément, sa sculpture recherche la compagnie de l'architecture: elle réalise des créations pour des bâtiments d'architectes (à partir de 1959) et reçoit le grand prix de sculpture de la Ve Biennale de São Paulo (1961).
Dans ses séries, les éléments, resserrés sur eux-mêmes (Fruits de mer, 1962) ou éclatés(Grand dialogue, 1964), se rassemblent en un mouvement ascensionnel de volumes en équilibre instable : Absente (1961), qui suggère l'élan d'un envol, Ailées, Grand double (1971), Winged Field (1963). Son matériau de prédilection reste l'argile, même si de nombreuses sculptures sont ensuite réalisées en béton, polyester ou bronze. Elle adapte ses découvertes à la réalisation de tapisseries pour la Manufacture des Gobelins, à la joaillerie, à la porcelaine ou encore à la gravure, sa discipline d'origine. Ses œuvres sont introduites dans un grand nombre de musées ou de parcs de sculptures de France, à Paris et en province (université de Bordeaux), d'Allemagne, de Belgique, du Luxembourg, de Suisse (Centre Paul-Klee à Berne), d'Italie, d'Argentine, du Pérou et des états-Unis.
On the grounds of the Arts & Métiers engineering school, we viewed a tall sculpture by the Argentina-born Alicia Penalba (1913-1982): One of her 'Grand Double' creations and inspired by Native American totems. This one was produced in 1974.
www.wikipedia.org:
Alicia Penalba (August 9, 1918 - November 4, 1982) was an Argentine sculptor, tapestry designer, and weaver. Penalba was born in San Pedro, Buenos Aires Province in 1913.
She originally sought a career in drawing and painting. However, in 1950, during her stay in Paris, she decided to commit entirely to sculpture.
Penalba specialized in vertical organic forms and drew inspiration from fellow sculptors Etienne Martin and Etienne Hajdu. Her works are part of the non-figurative abstract art movement and tie in with the work of Martin, Hajdu, François Stahly, Karl-Jean Longuet, Simone Boisecq and Marta Colvin who staged a renewal of the sculptural form from 1950.
By the 1960s, her artwork shifted slightly toward sculptures of a more horizontal orientation. While she created many sculptures of all shapes and sizes, she is best known for her monumental pieces that can be found all over the world. Her statue, The Great Double (Le Grand Double; 1962-1964) is included in the sculpture garden of the Kröller-Müller Museum in Otterlo, Netherlands, while her 1972 version is displayed outside the MGIC building in Milwaukee, Wisconsin, US. She died in Paris in 1982.
Text by Scarlett Religuet:
À son arrivée à Paris, les œuvres de Hans Arp, de Giacometti et de Brancusi frappent son esprit et elle fait la connaissance d'étienne-Martin, de François Stahly, d'étienne Hajdu et de Marta Colvin, tous jeunes sculpteurs avec lesquels elle expose. Elle a choisi sa voie : une sculpture abstraite de nature biomorphique aux accents architectoniques. Elle explore la verticalité dans la série « Totems » (Surveillant des rêves, Le Voyeur des nuits, 1953) ou dans ses « Liturgies végétales »(1957), qui évoquent des plantes exotiques pétrifiées, celles croisées enfant dans les déserts et les forêts tropicales du Chili et d'Argentine en compagnie de son père, alors constructeur de chemins de fer. Simultanément, sa sculpture recherche la compagnie de l'architecture: elle réalise des créations pour des bâtiments d'architectes (à partir de 1959) et reçoit le grand prix de sculpture de la Ve Biennale de São Paulo (1961).
Dans ses séries, les éléments, resserrés sur eux-mêmes (Fruits de mer, 1962) ou éclatés(Grand dialogue, 1964), se rassemblent en un mouvement ascensionnel de volumes en équilibre instable : Absente (1961), qui suggère l'élan d'un envol, Ailées, Grand double (1971), Winged Field (1963). Son matériau de prédilection reste l'argile, même si de nombreuses sculptures sont ensuite réalisées en béton, polyester ou bronze. Elle adapte ses découvertes à la réalisation de tapisseries pour la Manufacture des Gobelins, à la joaillerie, à la porcelaine ou encore à la gravure, sa discipline d'origine. Ses œuvres sont introduites dans un grand nombre de musées ou de parcs de sculptures de France, à Paris et en province (université de Bordeaux), d'Allemagne, de Belgique, du Luxembourg, de Suisse (Centre Paul-Klee à Berne), d'Italie, d'Argentine, du Pérou et des états-Unis.