Artist:
Tony Cragg
Title:
Sans Titre
Year:
1991
Adress:
Jardin des Tuileries (temporary)
www.culture.gouv.fr:
Tony Cragg, Sans titre, 1991
Sculpteur britannique ne a Liverpool en 1949. Tony Cragg rencontre R. Long, B. Woodrow et R. Deacon au Wimbledon College of Art (1970 - 1973), puis s'inscrit au Royal College of Art (1973 - 1978). Il etudie alors les possibilites offertes par les objets trouves et les conditions de reconnaissance d'une forme (Four Plates, 1976, coll. part., montre quatre assiettes : la premiere est entiere, les trois suivantes sont brisees, et les morceaux de plus en plus eloignes finissent par empecher toute reconnaissance de l'objet initial). En 1978, il produit ses premieres pieces composees d'objets en plastique de couleur poses a terre : New Stones - Newton's Tones (1978, Londres, Arts Council of Great Britain, reconstitue au moyen de debris colores juxtaposes a terre, le spectre solaire de Newton. A partir de 1980, Cragg quitte la stricte horizontalite : il empile des dechets de matiere plastique (Black and White Pile, 1980) et expose a Londres ses premieres oeuvres murales. Il commence aussi a meler d'autres materiaux (bois, metal, etc,) comme dans Opening Spiral, 1982, Londres, Lisson Gall. En 1983, il inverse la problematique en dessinant sur les objets et s'interesse a la sculpture en exterieur (Sculpture of the 20th Century, 1984, Bâle, en pierre). En 1988, Cragg a egalement realise de grandes sculptures en fonte et des pieces de verre. Il enseigne a l'Academie de Düsseldorf, depuis 1977, et a participe a la Documenta 7 (Kassel, 1983). De nombreux musees lui ont consacre d'importantes expositions (Nouveau musee de Villeurbanne et musee d'Art et d'Industrie de Saint-Etienne, 1981 ; Kunsthalle de Berne en 1983 ; M.A.M. de la Ville de Paris en 1985 ; Brooklyn Museum of Art en 1986, etc). On trouve ses oeuvres dans la plupart des grandes collections internationales : a Paris, M.N.AM. ; Fonds national d'Art contemporain, mais aussi a la Tate Gallery ; dans la Arts Coucil Collection de Londres ; a la Leeds City Art Gallery ; au Stedlijk Van Abbemuseum d'Eindhoven, etc... En 1988, il representait la Grande-Bretagne a la Biennale de Venise.
L'oeuvre presentee" Sans Titre", 1991, marbre nero Marquina, depot du Ffonds national d'art contemporain ; qui sera placee au bas de l'escalier du Grand Carre en symetrie avec le Nu couche de Henry Moore, installe dans la phase I. Cette sculpture en marbre noir represente un"walk-man" et ses deux ecouteurs. Ces formes, peu lisibles a premiere vue, sont serrees les unes contre les autres pour dessiner une forme fermee.
La sculpture contemporaine au jardin des Tuileries
Inauguration par Catherine Tasca et Michel Duffour
jeudi 29 juin 2000
Chaque siecle aura laisse sa marque au jardin des Tuileries : le XVII eme, la geometrie et l'ordre ; le XVIII eme, l'ouverture a l'espace et au public ; le XIX eme, le loisir, la flânerie, l'eclectisme. Le XX eme siecle, aux cotes des Nympheas a l'Orangerie et de l'art de notre epoque au Jeu de Paume, aura permis de donner a la sculpture la place qui lui revient dans la grande aventure artistique et intellectuelle du siecle qui se termine. Ni ordonnancee par le trace d'un jardin, ni integree dans l'ornementation architecturale, la sculpture, en echo a l'antique statuaire, se tient libre face a l'homme. Elle est son egale et s'ouvre au monde.
Auguste Rodin, Henri Laurens, Jacques Lipchitz, Henry Moore, Germaine Richier, Alberto Giacometti, Max Ernst, David Smith, Etienne Martin, Jean Dubuffet, se retrouvent aujourd'hui en compagnie d'artistes vivants, dont l'oeuvre dialogue avec le present, exprime le face a face de l'homme avec le monde. La conception de cette presentation de la sculpture au XX eme siecle a ete confiee au sculpteur Alain Kirili : sur sa proposition, François Morellet, Eugene Dodeigne, Ellsworth Kelly, Roy Lichtenstein, Carl Andre, Erik Dietman, Lawrence Weiner, Daniel Dezeuze, Didier Vermeiren, Tony Cragg, Magdalena Abakanowicz, Louise Bourgeois ainsi que trois propositions temporaires d'Anne Rochette, Damien Cabanes et Amahiguere Dolo viennent completer un ensemble qui n'entend etre ni echantillonnage ni vision exhaustive.
Tony CRAGG, Sans titre, 1991, marbre nero Marquina, depot du Fonds national d'art contemporain, Delegation aux arts plastiques, Ministere de la culture et de la communication.
Translation
www.culture.gouv.fr:
Tony Cragg, Untitled, 1991
British sculptor born in Liverpool in 1949. Tony Cragg meeting R. Long, Woodrow B. and R. Deacon at Wimbledon College of Art (1970-1973) and then enrolled at the Royal College of Art (1973-1978). He then studies the potential of found objects and the conditions for recognition of a form (Four Plates, 1976 private collection, shows four plates:.. The first is full, the following three are broken, and the pieces more further removed eventually prevent any recognition of the original object). In 1978 he produced his first pieces made of colored plastic objects placed on the ground: New Stones - Newton's Tones (1978, London, Arts Council of Great Britain, restores using colored debris juxtaposed earth, the solar spectrum . Newton Since 1980, Cragg leaves the strict horizontality: it stacks plastic waste (Black and White Pile, 1980) and exhibited in London his first murals He also began to mix other materials (wood, metal. etc.,) as in Opening Spiral, 1982 London, Lisson Gallen. In 1983, reverse the problem by drawing on objects and is interested in outdoor sculpture (Sculpture of the 20th Century, 1984 Basel, stone ). In 1988, Cragg also made great sculptures in cast iron and glass pieces. He teaches at the Düsseldorf Academy since 1977 and has participated in Documenta 7 (Kassel, 1983). Many museums have him devoted significant exhibitions (New Museum of Villeurbanne and the Museum of Art and Industry of Saint-Etienne, 1981; Kunsthalle Bern in 1983; M.A.M. the City of Paris in 1985; Brooklyn Museum of Art in 1986, etc.). His works are found in most major international collections: in Paris, MNAM. ; National Contemporary Art Fund, but also at the Tate Gallery; Arts Coucil in London Collection; at Leeds City Art Gallery; Stedlijk Van Abbemuseum in Eindhoven, etc ... In 1988 he represented Britain at the Venice Biennale.
The work presented"Untitled", 1991 Nero Marquina marble, deposit of the National Contemporary Art Ffonds; that will be placed at the bottom of the staircase of the Grand Square symmetry with the Henry Moore Reclining Nude, installed in Phase I. This black marble sculpture is a"walk-man" and two earphones. These forms, difficult to read at first glance, are pressed against each other to draw a closed shape.
Contemporary sculpture in the Tuileries Gardens
Inauguration by Catherine Tasca and Michel Duffour
Thursday, June 29, 2000
Every century has left its mark in the Tuileries Gardens: the XVII, geometry and order; the eighteenth, open space and the public; the XIX, leisure, stroll, eclecticism. The twentieth century, alongside the Water Lilies in the Orangerie and art of our time at the Jeu de Paume, has allowed to give the sculpture its rightful place in the great artistic and intellectual adventure that ends the century . Or authorized by the outline of a garden, or integrated into the architectural ornamentation, sculpture, echoing the ancient sculpture, stands free face to man. She is his equal and opens to the world.
Auguste Rodin, Henri Laurens, Jacques Lipchitz, Henry Moore, Germaine Richier, Alberto Giacometti, Max Ernst, David Smith, Stephen Martin, Jean Dubuffet, now find themselves in the company of living artists, whose work with this dialogue expresses the confrontation of man with the world. The design of this presentation of the sculpture in the twentieth century was entrusted to the sculptor Alain Kirili: his proposal, François Morellet, Eugene Dodeigne, Ellsworth Kelly, Roy Lichtenstein, Carl Andre, Erik Dietman, Lawrence Weiner, Daniel Dezeuze, Didier Vermeiren Tony Cragg, Magdalena Abakanowicz, Louise Bourgeois and three temporary proposals Anne Rochette and Damien Cabanes Amahiguere Dolo complete a set that meant neither be nor exhaustive sampling vision.
Tony CRAGG, Untitled, 1991 Nero Marquina marble, deposit of the National Contemporary Art Fund, Delegation to plastic arts, Ministry of Culture and Communication.
Tony Cragg, Sans titre, 1991
Sculpteur britannique ne a Liverpool en 1949. Tony Cragg rencontre R. Long, B. Woodrow et R. Deacon au Wimbledon College of Art (1970 - 1973), puis s'inscrit au Royal College of Art (1973 - 1978). Il etudie alors les possibilites offertes par les objets trouves et les conditions de reconnaissance d'une forme (Four Plates, 1976, coll. part., montre quatre assiettes : la premiere est entiere, les trois suivantes sont brisees, et les morceaux de plus en plus eloignes finissent par empecher toute reconnaissance de l'objet initial). En 1978, il produit ses premieres pieces composees d'objets en plastique de couleur poses a terre : New Stones - Newton's Tones (1978, Londres, Arts Council of Great Britain, reconstitue au moyen de debris colores juxtaposes a terre, le spectre solaire de Newton. A partir de 1980, Cragg quitte la stricte horizontalite : il empile des dechets de matiere plastique (Black and White Pile, 1980) et expose a Londres ses premieres oeuvres murales. Il commence aussi a meler d'autres materiaux (bois, metal, etc,) comme dans Opening Spiral, 1982, Londres, Lisson Gall. En 1983, il inverse la problematique en dessinant sur les objets et s'interesse a la sculpture en exterieur (Sculpture of the 20th Century, 1984, Bâle, en pierre). En 1988, Cragg a egalement realise de grandes sculptures en fonte et des pieces de verre. Il enseigne a l'Academie de Düsseldorf, depuis 1977, et a participe a la Documenta 7 (Kassel, 1983). De nombreux musees lui ont consacre d'importantes expositions (Nouveau musee de Villeurbanne et musee d'Art et d'Industrie de Saint-Etienne, 1981 ; Kunsthalle de Berne en 1983 ; M.A.M. de la Ville de Paris en 1985 ; Brooklyn Museum of Art en 1986, etc). On trouve ses oeuvres dans la plupart des grandes collections internationales : a Paris, M.N.AM. ; Fonds national d'Art contemporain, mais aussi a la Tate Gallery ; dans la Arts Coucil Collection de Londres ; a la Leeds City Art Gallery ; au Stedlijk Van Abbemuseum d'Eindhoven, etc... En 1988, il representait la Grande-Bretagne a la Biennale de Venise.
L'oeuvre presentee" Sans Titre", 1991, marbre nero Marquina, depot du Ffonds national d'art contemporain ; qui sera placee au bas de l'escalier du Grand Carre en symetrie avec le Nu couche de Henry Moore, installe dans la phase I. Cette sculpture en marbre noir represente un"walk-man" et ses deux ecouteurs. Ces formes, peu lisibles a premiere vue, sont serrees les unes contre les autres pour dessiner une forme fermee.
La sculpture contemporaine au jardin des Tuileries
Inauguration par Catherine Tasca et Michel Duffour
jeudi 29 juin 2000
Chaque siecle aura laisse sa marque au jardin des Tuileries : le XVII eme, la geometrie et l'ordre ; le XVIII eme, l'ouverture a l'espace et au public ; le XIX eme, le loisir, la flânerie, l'eclectisme. Le XX eme siecle, aux cotes des Nympheas a l'Orangerie et de l'art de notre epoque au Jeu de Paume, aura permis de donner a la sculpture la place qui lui revient dans la grande aventure artistique et intellectuelle du siecle qui se termine. Ni ordonnancee par le trace d'un jardin, ni integree dans l'ornementation architecturale, la sculpture, en echo a l'antique statuaire, se tient libre face a l'homme. Elle est son egale et s'ouvre au monde.
Auguste Rodin, Henri Laurens, Jacques Lipchitz, Henry Moore, Germaine Richier, Alberto Giacometti, Max Ernst, David Smith, Etienne Martin, Jean Dubuffet, se retrouvent aujourd'hui en compagnie d'artistes vivants, dont l'oeuvre dialogue avec le present, exprime le face a face de l'homme avec le monde. La conception de cette presentation de la sculpture au XX eme siecle a ete confiee au sculpteur Alain Kirili : sur sa proposition, François Morellet, Eugene Dodeigne, Ellsworth Kelly, Roy Lichtenstein, Carl Andre, Erik Dietman, Lawrence Weiner, Daniel Dezeuze, Didier Vermeiren, Tony Cragg, Magdalena Abakanowicz, Louise Bourgeois ainsi que trois propositions temporaires d'Anne Rochette, Damien Cabanes et Amahiguere Dolo viennent completer un ensemble qui n'entend etre ni echantillonnage ni vision exhaustive.
Tony CRAGG, Sans titre, 1991, marbre nero Marquina, depot du Fonds national d'art contemporain, Delegation aux arts plastiques, Ministere de la culture et de la communication.
Translation
www.culture.gouv.fr:
Tony Cragg, Untitled, 1991
British sculptor born in Liverpool in 1949. Tony Cragg meeting R. Long, Woodrow B. and R. Deacon at Wimbledon College of Art (1970-1973) and then enrolled at the Royal College of Art (1973-1978). He then studies the potential of found objects and the conditions for recognition of a form (Four Plates, 1976 private collection, shows four plates:.. The first is full, the following three are broken, and the pieces more further removed eventually prevent any recognition of the original object). In 1978 he produced his first pieces made of colored plastic objects placed on the ground: New Stones - Newton's Tones (1978, London, Arts Council of Great Britain, restores using colored debris juxtaposed earth, the solar spectrum . Newton Since 1980, Cragg leaves the strict horizontality: it stacks plastic waste (Black and White Pile, 1980) and exhibited in London his first murals He also began to mix other materials (wood, metal. etc.,) as in Opening Spiral, 1982 London, Lisson Gallen. In 1983, reverse the problem by drawing on objects and is interested in outdoor sculpture (Sculpture of the 20th Century, 1984 Basel, stone ). In 1988, Cragg also made great sculptures in cast iron and glass pieces. He teaches at the Düsseldorf Academy since 1977 and has participated in Documenta 7 (Kassel, 1983). Many museums have him devoted significant exhibitions (New Museum of Villeurbanne and the Museum of Art and Industry of Saint-Etienne, 1981; Kunsthalle Bern in 1983; M.A.M. the City of Paris in 1985; Brooklyn Museum of Art in 1986, etc.). His works are found in most major international collections: in Paris, MNAM. ; National Contemporary Art Fund, but also at the Tate Gallery; Arts Coucil in London Collection; at Leeds City Art Gallery; Stedlijk Van Abbemuseum in Eindhoven, etc ... In 1988 he represented Britain at the Venice Biennale.
The work presented"Untitled", 1991 Nero Marquina marble, deposit of the National Contemporary Art Ffonds; that will be placed at the bottom of the staircase of the Grand Square symmetry with the Henry Moore Reclining Nude, installed in Phase I. This black marble sculpture is a"walk-man" and two earphones. These forms, difficult to read at first glance, are pressed against each other to draw a closed shape.
Contemporary sculpture in the Tuileries Gardens
Inauguration by Catherine Tasca and Michel Duffour
Thursday, June 29, 2000
Every century has left its mark in the Tuileries Gardens: the XVII, geometry and order; the eighteenth, open space and the public; the XIX, leisure, stroll, eclecticism. The twentieth century, alongside the Water Lilies in the Orangerie and art of our time at the Jeu de Paume, has allowed to give the sculpture its rightful place in the great artistic and intellectual adventure that ends the century . Or authorized by the outline of a garden, or integrated into the architectural ornamentation, sculpture, echoing the ancient sculpture, stands free face to man. She is his equal and opens to the world.
Auguste Rodin, Henri Laurens, Jacques Lipchitz, Henry Moore, Germaine Richier, Alberto Giacometti, Max Ernst, David Smith, Stephen Martin, Jean Dubuffet, now find themselves in the company of living artists, whose work with this dialogue expresses the confrontation of man with the world. The design of this presentation of the sculpture in the twentieth century was entrusted to the sculptor Alain Kirili: his proposal, François Morellet, Eugene Dodeigne, Ellsworth Kelly, Roy Lichtenstein, Carl Andre, Erik Dietman, Lawrence Weiner, Daniel Dezeuze, Didier Vermeiren Tony Cragg, Magdalena Abakanowicz, Louise Bourgeois and three temporary proposals Anne Rochette and Damien Cabanes Amahiguere Dolo complete a set that meant neither be nor exhaustive sampling vision.
Tony CRAGG, Untitled, 1991 Nero Marquina marble, deposit of the National Contemporary Art Fund, Delegation to plastic arts, Ministry of Culture and Communication.