Artist:
Jean Tinguely, Niki de Saint-Phalle
Title:
Fontaine Stravinski
Year:
1982
Adress:
Place Stravinsky
Excite to happiness, love and hope
We see an orange beak, colored feathers, hair in the form of water jets, a green elephant, a floating mouth, a skull on a kind of bicycle, a mermaid with breasts like melons, a turning hose, three in one folded hearts and more than we can apprehend.
Children like to play with water and adults love to see them doing so. This makes us happy, loving and hopeful. All these sculptures spray with water and we associate these images and our associations with happiness, love and hope.
These artworks are about our whole life: to give birth to a child, to make music, to care for an animal, to die. Tinguely and De Saint Phalle make us coloring and moving all these experiences and images.
Seeing these sculptures can make us associate with and replace ourselves in a snake, a bird, a skull, a woman. Maybe some of these images invoke us a happy, painful or fearful experience. Maybe an image will be associated with an experience. Some of the images of Jean Tinguely and Niki de Saint Phalle can be carried with us permanently with our memory.
Jean Tinguely and Niki de Saint Phalle can make us more loving, happy and hopeful with sculptures that excite our imagination.
By Theo, www.artatsite.com
Prikkelen tot geluk, liefde en hoop We zien een oranje snavel, gekleurde veren, haren in de vorm van waterstralen, een groene olifant, een drijvende mond, een doodshoofd op een soort fiets, een zeemeermin met borsten als meloenen, een draaiende slang, drie ineen gevouwen harten en veel meer dan wij kunnen bevatten.
Kinderen spelen graag met water en volwassenen vinden het heerlijk dat zij dit doen. Dit maakt ons gelukkig, liefdevol en hoopvol. Al deze sculpturen spuiten met water en maken dat wij geluk, liefde en hoop koppelen aan de beelden en de associaties die deze oproepen.
Deze kunstwerken gaan over ons hele leven: van een kind baren, muziek maken, dieren verzorgen, van doodgaan. Tinguely en De Saint Phalle maken dat wij al deze ervaringen en beelden inkleuren en laten bewegen.
Bij het zien van deze beelden verplaatsen wij ons in en associeren wij over een slang, een vogel, een doodshoofd, een vrouw. Misschien dat een aantal van deze beelden bij ons een vrolijke, pijnlijke of angstige ervaring wordt opgeroepen. Het kan zijn dat een beeld wordt gekoppeld aan een ervaring. Een aantal van de beelden van Jean Tinguely en Niki de Saint Phalle kunnen wij blijvend met ons meedragen in ons geheugen.
Jean Tinguely en Niki de Saint Phalle kunnen ons liefdevoller, gelukkiger en hoopvoller maken met sculpturen die onze fantasie prikkelen.
By Theo, www.artatsite.com
www.wikipedia.org:
The Stravinsky fountain, or Fountain of PLCs, conducted in 1983, is the joint work of Jean Tinguely and Niki de Saint Phalle. It is created in the percentage of the budget for the construction of the Centre Georges Pompidou. This is a public commission from the city of Paris, the Ministry of Culture and the Centre Pompidou. The work is owned by the city of Paris which is responsible for its maintenance.
This monument evokes the musical work of Igor Stravinsky. Russian composer of the twentieth century, it is a symbol of eclecticism and artistic internationalism.
The Stravinsky Fountain was built on Igor Stravinsky Square near-IRCAM (the research center for contemporary music). It consists of sixteen sculptures paying tribute to the compositions of the musician. Each one refers to Igor Stravinsky, sometimes directly as The Firebird, which is a reduction of the gigantic Sun God made the University of California in San Diego by Niki de Saint Phalle, the same year. Sometimes the items are just referring to Igor Stravinsky as The Mermaid, Life, Love, The Snake, Death.
Sculptures were performed resin or by assembling elements made of resin and metal elements or assemblies of metal. It is a composite work designed for a public space and a work in motion. The sculptures are all mechanized, black or colored and are driven by jets of water. It is mainly thanks to the support of Madame Claude Pompidou fountain that could be conducted jointly by the two artists, the memory of the collaboration of two artists at a time when creating fantastic Paradise, yet effayait sponsors who feared a work in the same style.
The fountain was designed as a place of rest and meeting. The sounds produced by the fountain evoke music. And the work, by its location and by its nature, offers a multiplicity of viewpoints. Mobility carvings coupled with the richness of the environment offers the viewer a work in perpetual motion.
www.youtube.com:
Niki de Saint Phalle (1930-2002) is one of the most popular artists of the mid-twentieth century but paradoxically the richness and complexity of his work remain to be discovered.
It is one of the first women artists in his lifetime to acquire international recognition and play its media personality. Niki is also one of the first - at the same time as Warhol - use the press and the media to control or direct the reception of his work.
Self-taught, Niki de Saint Phalle is inspired by Gaudi, Dubuffet and Pollock to establish in the late 50s a singular universe, outside of any trend and movement. His biographical journey is enhanced by the creation of themes and myths that revolve then all his work. We know the joyful and colorful character, but one has forgotten the violence, commitment and radicalism. Whether the audacity of its performance, and feminist political content of his work or ambition of his achievements in public space.
This retrospective, the first major exhibition dedicated to Niki de Saint Phalle for twenty years, presents all facets of the artist who was both painter assemblagiste, sculptor, printmaker, performance artist and experimental filmmaker, and deeply renews his gaze work. More than 200 works and archives many of which are unpublished punctuate a journey of 2,000 m2 both chronologically and thematically, punctuated by screens showing the artist commenting on his work. Models of architectural projects and a fountain sculpture (The Fountain Tree Snakes) at the entrance of the Grand Palais, will discuss the scale and diversity of its public work.
The exhibition"Niki" is organized by the RMN - Grand Palais with the kind participation of the Niki Charitable Art Foundation and co-organized with the Guggenheim Museum Bilbao. It benefits from exceptional loans from the Sprengel Museum in Hanover and Nice MAMAC, which have received large donations artist.
It will be presented at the Guggenheim Museum in Bilbao from February 27 to June 7, 2015 Public work made by Niki de Saint Phalle and Jean Tinguely. 1983 Paris, France
Video directed by Claude Vittiglio © TV5MONDE / RMN-Grand Palais, 2014. All Niki de Saint Phalle's works Niki Charitable Art Foundation, 2014, All rights reserved
Tranlation:
www.wikipedia.org:
La fontaine Stravinsky, ou fontaine des Automates, realisee en 1983, est l'oeuvre conjointe de Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle. Elle est creee dans le cadre du pourcentage du budget de la construction du Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou. C'est une commande publique entre la ville de Paris, le ministere de la Culture et le Centre Pompidou. L'oeuvre est la propriete de la ville de Paris qui se charge de son entretien.
Ce monument evoque l'oeuvre musicale d'Igor Stravinsky. Compositeur russe du XXe siecle, celui-ci est un symbole de l'eclectisme et de l'internationalisme artistique.
La fontaine Stravinsky est bâtie sur la place Igor-Stravinsky pres de l'IRCAM (le centre de recherche en musique contemporaine). Elle est composee de seize sculptures rendant hommage aux compositions du musicien. Chacune d'entre elle fait reference a Igor Stravinsky, parfois directement comme L'Oiseau de feu, qui est une reduction du gigantesque Sun God realise a l'Universite de Californie a San Diego par Niki de Saint Phalle, la meme annee. Parfois les elements font seulement allusion a Igor Stravinsky comme La Sirene, La Vie, L'Amour, Le Serpent, La Mort.
Les sculptures ont ete realisees en resine ou par assemblage d'elements en resine et d'elements metalliques ou assemblages d'elements metalliques. C'est une oeuvre composite conçue pour un espace public et une oeuvre en mouvement. Les sculptures sont toutes mecanisees, noires ou colorees et sont animees par des jets d'eau. C'est surtout grâce au soutien de Madame Claude Pompidou que cette fontaine a pu etre realisee conjointement par les deux artistes, le souvenir de la collaboration des deux artistes a la fois, lors de la creation de Paradis fantastique, effayait encore les commanditaires qui redoutaient une oeuvre dans le meme style.
La fontaine a ete conçue comme un lieu de repos et de rencontre. Les sons que produit la fontaine evoquent la musique. Et l'oeuvre, par son emplacement et par sa nature, offre une multiplicite de points de vue. La mobilite des sculptures couplee a la richesse de l'environnement offre au spectateur une oeuvre en perpetuelle mouvance.
www.youtube.com:
Niki de Saint Phalle (1930-2002) est l'une des artistes les plus populaires du milieu du XXe siecle mais paradoxalement la richesse et la complexite de son oeuvre restent a decouvrir.
Elle compte parmi les premieres artistes femmes a acquerir de son vivant une reconnaissance internationale et a jouer de sa personnalite mediatique. Niki est d’ailleurs l'une des premieres – au meme moment que Warhol – a utiliser la presse et les media pour controler ou orienter la reception de son travail.
Autodidacte, Niki de Saint Phalle sinspire de Gaudi, Dubuffet et Pollock pour mettre en place des la fin des annees 50 un univers singulier, en dehors de toute tendance et mouvement. Son parcours biographique y est sublime par la creation de grands themes et de mythes qui articuleront ensuite toute son oeuvre. On en connaît le caractere joyeux et colore, mais on en a oublie la violence, l'engagement et la radicalite. Qu’il sagisse de l'audace de ses performances, du contenu politique et feministe de son travail ou de l'ambition de ses realisations dans l'espace public.
Cette retrospective, premiere grande exposition consacree a Niki de Saint Phalle depuis vingt ans, presente toutes les facettes de l'artiste qui fut a la fois peintre, assemblagiste, sculpteure, graveuse, performeuse et cineaste experimentale, et renouvelle profondement le regard pose sur son travail.
Plus de 200 oeuvres et archives dont beaucoup sont inedites emaillent un parcours de 2000 m2 a la fois chronologique et thematique, ponctues d’ecrans montrant l'artiste commentant son travail. Des maquettes de projets architecturaux et une sculpture-fontaine (l'Arbre Serpents Fontaine) devant l'entree du Grand Palais, permettront d’evoquer l'ampleur et la diversite de son oeuvre publique.
l'exposition « Niki de Saint Phalle » est organisee par la Reunion des musees nationaux – Grand Palais avec l'aimable participation de la Niki Charitable Art Foundation et co-organisee avec le Guggenheim Museum de Bilbao. Elle beneficie de prets exceptionnels du Sprengel Museum de Hanovre et du Mamac de Nice, qui ont reçu d’importantes donations de l'artiste.
Elle sera presentee au musee Guggenheim de Bilbao du 27 fevrier au 7 juin 2015.
oeuvre publique realisee par Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely. 1983, Paris, France Video realisee par Claude Vittiglio © TV5MONDE / Rmn-Grand Palais, 2014. Toutes
We see an orange beak, colored feathers, hair in the form of water jets, a green elephant, a floating mouth, a skull on a kind of bicycle, a mermaid with breasts like melons, a turning hose, three in one folded hearts and more than we can apprehend.
Children like to play with water and adults love to see them doing so. This makes us happy, loving and hopeful. All these sculptures spray with water and we associate these images and our associations with happiness, love and hope.
These artworks are about our whole life: to give birth to a child, to make music, to care for an animal, to die. Tinguely and De Saint Phalle make us coloring and moving all these experiences and images.
Seeing these sculptures can make us associate with and replace ourselves in a snake, a bird, a skull, a woman. Maybe some of these images invoke us a happy, painful or fearful experience. Maybe an image will be associated with an experience. Some of the images of Jean Tinguely and Niki de Saint Phalle can be carried with us permanently with our memory.
Jean Tinguely and Niki de Saint Phalle can make us more loving, happy and hopeful with sculptures that excite our imagination.
By Theo, www.artatsite.com
Prikkelen tot geluk, liefde en hoop We zien een oranje snavel, gekleurde veren, haren in de vorm van waterstralen, een groene olifant, een drijvende mond, een doodshoofd op een soort fiets, een zeemeermin met borsten als meloenen, een draaiende slang, drie ineen gevouwen harten en veel meer dan wij kunnen bevatten.
Kinderen spelen graag met water en volwassenen vinden het heerlijk dat zij dit doen. Dit maakt ons gelukkig, liefdevol en hoopvol. Al deze sculpturen spuiten met water en maken dat wij geluk, liefde en hoop koppelen aan de beelden en de associaties die deze oproepen.
Deze kunstwerken gaan over ons hele leven: van een kind baren, muziek maken, dieren verzorgen, van doodgaan. Tinguely en De Saint Phalle maken dat wij al deze ervaringen en beelden inkleuren en laten bewegen.
Bij het zien van deze beelden verplaatsen wij ons in en associeren wij over een slang, een vogel, een doodshoofd, een vrouw. Misschien dat een aantal van deze beelden bij ons een vrolijke, pijnlijke of angstige ervaring wordt opgeroepen. Het kan zijn dat een beeld wordt gekoppeld aan een ervaring. Een aantal van de beelden van Jean Tinguely en Niki de Saint Phalle kunnen wij blijvend met ons meedragen in ons geheugen.
Jean Tinguely en Niki de Saint Phalle kunnen ons liefdevoller, gelukkiger en hoopvoller maken met sculpturen die onze fantasie prikkelen.
By Theo, www.artatsite.com
www.wikipedia.org:
The Stravinsky fountain, or Fountain of PLCs, conducted in 1983, is the joint work of Jean Tinguely and Niki de Saint Phalle. It is created in the percentage of the budget for the construction of the Centre Georges Pompidou. This is a public commission from the city of Paris, the Ministry of Culture and the Centre Pompidou. The work is owned by the city of Paris which is responsible for its maintenance.
This monument evokes the musical work of Igor Stravinsky. Russian composer of the twentieth century, it is a symbol of eclecticism and artistic internationalism.
The Stravinsky Fountain was built on Igor Stravinsky Square near-IRCAM (the research center for contemporary music). It consists of sixteen sculptures paying tribute to the compositions of the musician. Each one refers to Igor Stravinsky, sometimes directly as The Firebird, which is a reduction of the gigantic Sun God made the University of California in San Diego by Niki de Saint Phalle, the same year. Sometimes the items are just referring to Igor Stravinsky as The Mermaid, Life, Love, The Snake, Death.
Sculptures were performed resin or by assembling elements made of resin and metal elements or assemblies of metal. It is a composite work designed for a public space and a work in motion. The sculptures are all mechanized, black or colored and are driven by jets of water. It is mainly thanks to the support of Madame Claude Pompidou fountain that could be conducted jointly by the two artists, the memory of the collaboration of two artists at a time when creating fantastic Paradise, yet effayait sponsors who feared a work in the same style.
The fountain was designed as a place of rest and meeting. The sounds produced by the fountain evoke music. And the work, by its location and by its nature, offers a multiplicity of viewpoints. Mobility carvings coupled with the richness of the environment offers the viewer a work in perpetual motion.
www.youtube.com:
Niki de Saint Phalle (1930-2002) is one of the most popular artists of the mid-twentieth century but paradoxically the richness and complexity of his work remain to be discovered.
It is one of the first women artists in his lifetime to acquire international recognition and play its media personality. Niki is also one of the first - at the same time as Warhol - use the press and the media to control or direct the reception of his work.
Self-taught, Niki de Saint Phalle is inspired by Gaudi, Dubuffet and Pollock to establish in the late 50s a singular universe, outside of any trend and movement. His biographical journey is enhanced by the creation of themes and myths that revolve then all his work. We know the joyful and colorful character, but one has forgotten the violence, commitment and radicalism. Whether the audacity of its performance, and feminist political content of his work or ambition of his achievements in public space.
This retrospective, the first major exhibition dedicated to Niki de Saint Phalle for twenty years, presents all facets of the artist who was both painter assemblagiste, sculptor, printmaker, performance artist and experimental filmmaker, and deeply renews his gaze work. More than 200 works and archives many of which are unpublished punctuate a journey of 2,000 m2 both chronologically and thematically, punctuated by screens showing the artist commenting on his work. Models of architectural projects and a fountain sculpture (The Fountain Tree Snakes) at the entrance of the Grand Palais, will discuss the scale and diversity of its public work.
The exhibition"Niki" is organized by the RMN - Grand Palais with the kind participation of the Niki Charitable Art Foundation and co-organized with the Guggenheim Museum Bilbao. It benefits from exceptional loans from the Sprengel Museum in Hanover and Nice MAMAC, which have received large donations artist.
It will be presented at the Guggenheim Museum in Bilbao from February 27 to June 7, 2015 Public work made by Niki de Saint Phalle and Jean Tinguely. 1983 Paris, France
Video directed by Claude Vittiglio © TV5MONDE / RMN-Grand Palais, 2014. All Niki de Saint Phalle's works Niki Charitable Art Foundation, 2014, All rights reserved
Tranlation:
www.wikipedia.org:
La fontaine Stravinsky, ou fontaine des Automates, realisee en 1983, est l'oeuvre conjointe de Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle. Elle est creee dans le cadre du pourcentage du budget de la construction du Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou. C'est une commande publique entre la ville de Paris, le ministere de la Culture et le Centre Pompidou. L'oeuvre est la propriete de la ville de Paris qui se charge de son entretien.
Ce monument evoque l'oeuvre musicale d'Igor Stravinsky. Compositeur russe du XXe siecle, celui-ci est un symbole de l'eclectisme et de l'internationalisme artistique.
La fontaine Stravinsky est bâtie sur la place Igor-Stravinsky pres de l'IRCAM (le centre de recherche en musique contemporaine). Elle est composee de seize sculptures rendant hommage aux compositions du musicien. Chacune d'entre elle fait reference a Igor Stravinsky, parfois directement comme L'Oiseau de feu, qui est une reduction du gigantesque Sun God realise a l'Universite de Californie a San Diego par Niki de Saint Phalle, la meme annee. Parfois les elements font seulement allusion a Igor Stravinsky comme La Sirene, La Vie, L'Amour, Le Serpent, La Mort.
Les sculptures ont ete realisees en resine ou par assemblage d'elements en resine et d'elements metalliques ou assemblages d'elements metalliques. C'est une oeuvre composite conçue pour un espace public et une oeuvre en mouvement. Les sculptures sont toutes mecanisees, noires ou colorees et sont animees par des jets d'eau. C'est surtout grâce au soutien de Madame Claude Pompidou que cette fontaine a pu etre realisee conjointement par les deux artistes, le souvenir de la collaboration des deux artistes a la fois, lors de la creation de Paradis fantastique, effayait encore les commanditaires qui redoutaient une oeuvre dans le meme style.
La fontaine a ete conçue comme un lieu de repos et de rencontre. Les sons que produit la fontaine evoquent la musique. Et l'oeuvre, par son emplacement et par sa nature, offre une multiplicite de points de vue. La mobilite des sculptures couplee a la richesse de l'environnement offre au spectateur une oeuvre en perpetuelle mouvance.
www.youtube.com:
Niki de Saint Phalle (1930-2002) est l'une des artistes les plus populaires du milieu du XXe siecle mais paradoxalement la richesse et la complexite de son oeuvre restent a decouvrir.
Elle compte parmi les premieres artistes femmes a acquerir de son vivant une reconnaissance internationale et a jouer de sa personnalite mediatique. Niki est d’ailleurs l'une des premieres – au meme moment que Warhol – a utiliser la presse et les media pour controler ou orienter la reception de son travail.
Autodidacte, Niki de Saint Phalle sinspire de Gaudi, Dubuffet et Pollock pour mettre en place des la fin des annees 50 un univers singulier, en dehors de toute tendance et mouvement. Son parcours biographique y est sublime par la creation de grands themes et de mythes qui articuleront ensuite toute son oeuvre. On en connaît le caractere joyeux et colore, mais on en a oublie la violence, l'engagement et la radicalite. Qu’il sagisse de l'audace de ses performances, du contenu politique et feministe de son travail ou de l'ambition de ses realisations dans l'espace public.
Cette retrospective, premiere grande exposition consacree a Niki de Saint Phalle depuis vingt ans, presente toutes les facettes de l'artiste qui fut a la fois peintre, assemblagiste, sculpteure, graveuse, performeuse et cineaste experimentale, et renouvelle profondement le regard pose sur son travail.
Plus de 200 oeuvres et archives dont beaucoup sont inedites emaillent un parcours de 2000 m2 a la fois chronologique et thematique, ponctues d’ecrans montrant l'artiste commentant son travail. Des maquettes de projets architecturaux et une sculpture-fontaine (l'Arbre Serpents Fontaine) devant l'entree du Grand Palais, permettront d’evoquer l'ampleur et la diversite de son oeuvre publique.
l'exposition « Niki de Saint Phalle » est organisee par la Reunion des musees nationaux – Grand Palais avec l'aimable participation de la Niki Charitable Art Foundation et co-organisee avec le Guggenheim Museum de Bilbao. Elle beneficie de prets exceptionnels du Sprengel Museum de Hanovre et du Mamac de Nice, qui ont reçu d’importantes donations de l'artiste.
Elle sera presentee au musee Guggenheim de Bilbao du 27 fevrier au 7 juin 2015.
oeuvre publique realisee par Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely. 1983, Paris, France Video realisee par Claude Vittiglio © TV5MONDE / Rmn-Grand Palais, 2014. Toutes