Art@Site Nawa Kohei Via-Wall

Nawa Kohei



Toyosu, Koto-ku
An alternative for throwing away
The column has sharp corners, is higher than human-size, is standing straight. With a column we think of a monument. A column indicates something important.
This column has a dim surface and a white color. It seems that the pillar is made of plastic; this gives a contemporary feel to it or to express it cynical ‘wants to be modern'.
Perfect round bulbs are spread over the column. You might think that air is blown in the column and the bulbs arose on weak spots in the column.
After this brainstorm, I wonder what is important enough for a monument. Parralel to this: the artist seems to ask questions about usefulness and uselessness of the present and the past.
My personal opinion is that the past is not significant for the modern human. Important is this moment; the ‘now’; the fun at this moment. Incorruptibility is not important either: everything is temporary, everything could be made of plastic, everything is to throw away.
Nawa Kohei stresses with Via Wall on our disposable society. I regret that he doesn’t see an alternative (yet).
By Theo,

Alternatief voor het wegwerpen
De zuil heeft scherpe hoeken, is véél meer dan menshoog, het staat kaarsrecht. Bij een zuil denken wij aan een monument. Dit duidt op iets belangrijks.
Deze zuil heeft een mat oppervlakte en een witte kleur. Het lijkt erop dat de zuil gemaakt is van kunststof; dit drukt uit dat het eigentijds is of cynisch uitgedrukt ‘modern wil zijn’.
Ik zie verspreid over de zuil ook perfect ronde bollen. Je zou kunnen denken dat er lucht in de zuil is geblazen en misschien zijn de bollen ontstaan uit zwakke plekken in de zuil.
Al brainstormend vraag ik mij af wat voldoende belangrijk is voor een monument. In het verlengde hiervan lijkt de kunstenaar vragen te stellen over nut en nutteloosheid van het heden en het verleden.
Mijn persoonlijke mening is dat de moderne mens het verleden onbelangrijk vindt. Belangrijk is: het nu; het plezier op dit moment. Onvergankelijkheid is ook niet belangrijk: alles is tijdelijk, alles mag van plastic zijn, alles is weg te werpen.
Nawa Kohei wijst met Via Wall op onze wegwerpmaatschappij. Ik betreur dat hij (nog) geen alternatief ziet.
By Theo,

Explanation on the sign:
CELL (cells,particles) is the containment of sensations and reality which floats around us and the expression of sensitivity in this information age. It is capable of passing through any kind of object or wall as if symbolizing the new generation of upcoming Toyosu.
apan's Kohei Nawa is one of his homeland's best known contemporary sculptors, sharing exhibitions there with the likes of Takashi Murakami and Anish Kapoor. Although "sculpture" might not be a big enough word to describe the shape-shifting phenomena that have become his dreamlike domain.
n the series that has become a calling card for the 40-year-old artist, Nawa combs the internet's taxidemermy auction sites for preserved animals, before pixelating their bodies with spheres of transparent epoxy resin. A sparkling deer sculpture from the series, "PixCell-Deer#24," was purchased by the New York's Metropolitan Museum of Art and is now in the institutions permanent collection. In October, a more modest deer's head sold at auction for over $300,000.
But Nawa is prolific, and his armory includes an alchemical appreciation of a disparate materials, resulting in artworks that are less easily defined. For this years' Force he snake-charmed a mystery, jet black liquid into ropes that trailed to the floor in a continually looping fountain. For an immersive installation Foam in 2013, he created a cloud-like, mountainous landscape from a critically balanced recipe of detergent, glycerin and water. And in an new series Moment he trails ink from